- 彰化縣傑出藝術家 水墨膠彩類創作是一場漫遊，透過觀察與辯證，在理性與感性之間，探尋生命的內在風光。
——吳恭瑞
- 「彰化散發出來的是一種樸實鄉土情調——透過人與老建築、曲折巷弄之間的關係，所散發的特質。而彰化多農田，冬天海風冷冽，天地之間籠罩著蒼茫感。」對於自己的出生地，吳恭瑞這麼形容。
- 「我喜歡靜靜觀察。」除了個性使然，也是家庭的潛移默化。父親經營布莊，吳恭瑞從小接觸各式花色布樣，累積了豐富色彩體驗；而母親在日常中對於小物的觀賞習慣，對他產生了深遠影響。
- 童年時期就喜歡獨處，畫畫是自然而然的事；在校時期便參與校內美術比賽、校刊編輯，受到師長鼓勵。所以，就讀彰化高工卻在高三時決定報考美術系，並非心血來潮的決定。
吳恭瑞《冷》 1988年 136X278公分 水墨設色、宣紙
- 藝術路上的探索與建構
- 吳恭瑞的創作歷程與他不斷思索有關。他始終在思考：藝術是什麼？
- 習畫歷程最初是師人、師自然。文化大學時期的吳恭瑞跟隨歐豪年與諸位老師鍛鍊筆墨，勤於陽明山上各處寫生。他覺得寫生最大價值就是靜心，面對眼前的一石一木，做思維上的反芻——對自我人生價值與社會現象的省思與辯證。長年基礎訓練，讓他在一瞬間對物象擁有快速精準掌握能力。
- 師大研究所時期，吳恭瑞向上溯源尋找原始藝術，專題研究「原始藝術跟水墨之間如何結合」，試圖將原始藝術裡充滿能量與濃烈的色彩，融入傳統水墨。而此同時，他發現藝術創作是多面向的人文活動——人類複雜多元，無法純然界定成單一面貌；而創作過程有如一團弄亂的棉線球，並非線性明確的階段界線。因此，他憑直覺率性起筆，隨心所欲地在現代與傳統風格之間跳動，無論是傳統抒發情懷的寫景，或是色彩濃烈的現代感作品，新舊交疊而同時存在，風格看似紛雜，但他認為那才是個人藝術創作完整的樣貌。
- 吳恭瑞也嘗試將生活中觀察到的有趣事物加以實驗。臺灣藝術大學期間以惜物為概念，將廢棄書畫紙製成紙漿，以篆刻方式製作模版，創作出浮雕感的作品。這系列創作讓他獲得愉悅：「得到一種安心。永遠不會有損壞的紙張，壞掉的將以紙漿重回原型，不斷循環。」
- 吳恭瑞創作速度並不快，多數作品都要半年或一年以上，有的甚至長達十幾年。他認為每一次與畫作對話，都是直球對決，一來一往之間，皆是美感的探索。一幅畫最終該呈現何種樣貌，吳恭瑞並不預設立場，過程中不斷試探紙張極限、工序變化……對他來說，這是一場探索之旅，前往未知的風景。
吳恭瑞《草山霧色》 2002年 136X35公分X5 水墨設色、宣紙
- 創作者的辯證與熱情
- 吳恭瑞認為嶺南畫派創始人高劍父為傳統水墨播下創新變革的種子，相信藝術可以改善社會風氣。因此，吳恭瑞關注美術教育，投身教育現場，實踐並觀察藝術的必要性。長達20多年的教學，除了在藝術大學任課，也致力於社會美術教育，讓藝術普及於一般大眾，變得更容易親近。
- 吳恭瑞總是以一種距離對群體做觀察與辯證，但同時認為創作的核心是對人類的關懷，這對他來說並不違和，創作者本來就應該極度理性也極具感性。藝術創作者擁有豐富的情感，是世界的探索者——發現、舉出，而後喚醒靈魂。藝術創作的某種意義是對抗死亡，將生命價值與存在，以藝術形式封存，流傳後世，觸動未來的人們。
吳恭瑞《超級部落二》 2002年 97X90公分 水墨設色、宣紙 - （採訪撰文／廖桂寧．圖版提供／吳恭瑞）