- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類「創作是探索世界的方法，作品是我和別人分享觀看這個世界的方式。」
——王紫芸
- 王紫芸，1966年出生於員林，現任大葉大學造形藝術系副教授，教導素描、油畫、水彩及繪畫多媒材等項目。創作方面除繪畫外，以複合媒材、裝置藝術為主，從日常生活中的現象，探討身體與空間、場所的關係，從物件的脈絡，表現人的存有面貌、身體境遇與內在感知的聯繫。
- 王紫芸開始進行複合媒材創作，是在東海大學美術系，受時任教師的藝術家盧明德影響，讓她跨出繪畫的平面空間，運用各式媒材與現成物，轉化為藝術的語彙；而後繼續至法國深造，1995年畢業於法國國立巴黎高等藝術學院，1998年開始於大葉大學造形藝術系任教至今，為彰化注入當代藝術的活力。
王紫芸《皮草》 2005年 尺寸依場地而定 複合媒材
- 身體的肖像，空無的風景
- 「身體的肖像」是王紫芸長久關注的主題，她並非使用繪畫去描繪人的外觀形象，而是從生活相關的物件取材，形塑人的生命面貌，例如《皮草》這件作品，來自她從老家清理出的數十年舊棉被，原本潔白蓬鬆的被褥，在經年累月的使用下已變成失去彈性、充滿皺褶的破損模樣，彷彿是人逐漸變老的皮囊，而裡面蘊藏著人的皮屑，可說烙印了身體痕跡與此曾在的私密記憶。
- 《自畫像》是2008年王紫芸在紐約駐村的作品，她甫到工作室打理清掃時，看到遍布的灰塵，正是此前其他人在這裡活動的足跡，當她用蠟紙擦拭粉塵，也就在紙上留下了前人皮屑的證據，並同時印出自己的手掌輪廓，越去清除，蠟紙上留下的形象就越明顯，象徵著構成個體的形貌，其實也包含「他者」的組成，透過他人的影響，建構了自我的認知。
- 風景中的「地平線」，是王紫芸另一個探討的主題。她認為地平線是一條清晰卻無法抓住的線，這條假想線，分開了天與地、空間與實體；看似靜止在遠方，但一接近它就後退，好像懸浮在那裡。
- 她以地平線的概念創作了《空無的風景——水平》，首先是將平擺的畫布沾滿生活中的粉塵，再洗刷出人的身形輪廓，然後讓水隨表面張力去滲透、流動、聚集或蒸發，最後構成一個沒有強烈的物質感、實體感的身影。我們可看到畫面中央有一平躺的人，彷彿飄浮在空中，她以此暗喻人的死亡，是一種安靜處在遠方的狀態，如水平線般分開兩個世界，是結束也是未知的開始。
王紫芸《自畫像》 2008年 19.5×12.5公分×2 蠟紙、粉塵
- 從創作中關照生命的意義
- 王紫芸除了運用棉被、灰塵或繪畫創作外，作品中亦常見膠囊、油脂、蠟、膠等媒材，她認為這些透明性的物質，形成一種既包覆又具有視覺穿透力的曖昧介面，構成一種不確定性的邊界，而她亦往往使用這些媒材的特性與脈絡，表現身體的蛻變、轉化、變異或替換等狀態，以及對生命的關懷。
- 王紫芸的作品很少以直接的方式描繪指涉的對象，而是透過物質的折射，以幽微、間接的方式，映照出對象的樣態，除了讓人看到這些媒材的表現張力，也構成多重的詮釋空間與解讀方式。
- 「我不是計劃型的藝術家。」王紫芸表示，她很少事先計劃創作要做什麼，主要是從生活觀察、實踐的過程中，做自我的探索，然後才找到創作的動機。她會用材料處理生活的問題，再將生活的問題放到作品裡。
- 藉由作品，王紫芸展示一個她觀察到的世界，上面有探索後留下的軌跡，觀者可沿著路徑擴展想像的可能性，撲向更多謎團，正如人對生命的觀照沒有一個標準答案，只能透過不斷地省思前行。
王紫芸《空無的風景——水平》 2015年 180×95 水性顏料、粉彩、畫布 - （採訪撰文／洪威喆．圖版提供／王紫芸）