- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）說：「痛苦會過去，美會留下。」創作者不用刻意標榜自己，致力提高藝術修養，就會被看見。
——王聖平
- 王聖平，現居於彰化縣秀水鄉，大葉大學藝術研究所碩士，曾獲得2013年全國百號美展第三名，2011年法國藝術家沙龍美展銅牌獎，現任臺灣藝術家法國沙龍學會理事長。
- 曾多次參與彰化縣美術家邀情展，並為彰化縣美術館開館展、「文化長河」、「百年百畫」邀請展出美術家。作品呈文建會編入臺灣美術地方發展史全集，作品於臺北市立美術館、臺中港區藝文中心、彰化縣文化局、大葉大學藝文館暨各藝廊、上銀等企業與私人永久收藏。
王聖平《亙古情懷》 2020年 40M×3拼板連幅 100×195公分 複合媒材
- 寄託砥礪與期待
- 科班出身的王聖平，畢業後受老師李元亨鼓勵，拾起本為生計放下的畫筆。2010年的《希望》中，以橫躺而形容枯槁的自畫像被畫具與石膏像包圍，帶出對自己的嘲諷與期許；窗與信鴿帶進的藍天與希望勉勵自己銜接起曾經斷層的繪畫路程，本作獲得法國藝術家沙龍銅牌獎，更成為進一步激勵創作者的動力。
- 彰化靜謐的田園景觀在王聖平的創作生涯中佔有重要地位，由早期的寫實田園風光過渡到加入抽象技法的創作方式，如《亙古情懷》為三連幅作品，以牛任重道遠、肯吃苦的精神作為主軸，突破柵欄圍籬象徵的困難考驗，達到穀倉所象徵的豐盛成果，黃白色的背景更充滿對於光明的期待。站在畫前，觀者皆能受到畫家的精神感召。
- 王聖平常於畫中運用各種象徵符碼作為對自己的告誡、期許或思考；而繪畫既是思考的過程，也是對於創作者對於人生的叩問。王聖平在接下臺灣藝術家法國沙龍學會理事長前夕，正值入冬時分，萬物收藏，創作者有感於接下理事長一職後可預期的忙碌，也轉趨思考關於接下來的創作方向與布局，他畫下《11月的白色燈塔》期盼自己能如燈塔一般照亮未知的遠方，堅定不移。
王聖平《11月的白色燈塔》 2021年 33×21公分 複合媒材
- 擁抱挑戰，面向光明
- 而在藝術創作的路上不免遭遇坎坷，王聖平總能勇於接受挑戰，並打破常規作出新的嘗試，這樣的精神不僅是在於性格上的開創性，且也反映在作品的表現技法上。《破曉》打破了一般色彩學原理中「暖近寒遠」的慣性，以冷色描摹前景，讓遠方的第一道曙光照在山巔的建築上，以此自勉不囿於現狀的困窘，須仰望於光明的前程。王聖平的畫作著重於深度與體感，前景半抽象的圓球與圓柱形，是作者用沉穩的輪廓傳達呈現樹木的體量；以三角形帶有S形的構圖手法，透過豐富的元素與畫面的深度讓觀者隨著視線的引導渡海、下船、過橋，經過蜿蜒的山徑，終能抵達光明的遠方。
- 王聖平對於創作的核心堅持，認為藝術應服膺於美。秉持美的原則與形式的呈現，雖然每個人對於「美」的定義有所不同，但仍應在基礎的大眾認知範圍中。在王聖平現階段的創作中，塞尚（Paul Cézanne）對於物象的體量感與輪廓是開創新的下階段的基石；未來的創作規劃想轉向抽象的呈現，是否要大破大立，還在創作者的思考中。
王聖平《破曉》 2020年 72.5×60.5公分 複合媒材 - （採訪撰文／楊荏喻．圖版提供／王聖平）