- 彰化縣傑出藝術家 書法篆刻類壯心不已，志在新奇無定則
——杜忠誥
- 杜忠誥，1948年出生於彰化埤頭，號研農，別號算沙老人、玄泉老人等，齋名養和齋、澗松山房等。畢業於省立臺中師專（語文組）、國立臺灣師範大學國文學系。1990年獲日本國立筑波大學藝術學碩士。2001年以《說文篆文訛形研究》論文獲臺師大文學博士，時年已54歲。1981年獲第36屆全省美展書法部首獎，並得永久免審查資格。1982年雙獲中山文藝獎及吳三連文藝獎。1993年獲第18屆國家文藝獎（美術類）。2016年獲中華民國總統府頒授二等景星勳章。
- 曾於國立臺灣美術館、國立歷史博物館國家畫廊、臺北市立美術館、國父紀念館等處舉行個展。近期展出為2021至2022年之「墨海掣鯨—杜忠誥竹塹．磺溪書藝巡迴展」。
- 著有《書道技法123》、《說文篆文訛形釋例》、《漢字沿革與文化重建》、《漢字美學：杜忠誥文字書法論文集》、《池邊影事》、《研農聞思錄》詩文集及歷年書法作品專輯十餘冊等。
杜忠誥《杜甫佳人詩》 2017年 69x72公分 紙本
- 杜忠誥17歲考入台中師專，受呂佛庭教授啟蒙，始習國畫，自嫌落款太醜而購買碑帖練習書法，從此與書法難分難捨。
- 研究所進修時，為了尋求突破，陷入瓶頸，有5年的時間找不到方向，直到有天在研究室喝完飲料，發現被他壓扁的易開罐，造形竟有特別的美感──這即將丟棄的鋁罐，讓他想到自己愛撿廢棄木材回家的習慣，於是興起將廢棄的木材與罐子結合的想法，開啟了「綠色計畫──環保藝術行動」的系列作品。
- 他精擅各體書，行草及狂草尤為著稱。線條的遒厚沉勁、書寫的淋漓盡致，以及獨特的空間美感，是他在傳統模式創作的追求基調。如行草《東坡元章抓狂記》與連綿草《杜甫佳人詩》，即可見其揮灑的韻致。
- 回顧創作歷程，不少偶然誕生的作品，往往使他格外深喜。如作品《奇》字，原本想寫「開張天岸馬．奇逸人中龍」五言大對聯，因為下聯寫壞打算作廢，並棄擲地上；然紙張因吸附浴室門口水漬而產生特殊墨暈效果，杜忠誥發現後趕緊以吹風機「搶救」吹乾，落款說明原委並鈐蓋印章，遂成為一件私房作品。相似之例不少，如偶然欲書的檜木會客茶桌上完成的《潛龍》橫幅，作為創稿圖的《眉壽》或《游於藝》，都是在漫然閒適下完成的無心之作，堪稱「妙手偶得」。
杜忠誥《奇》 2012年 49x46公分 紙本
- 黑白相生，沉澱生命質量
- 在「墨海掣鯨」巡迴展中，杜忠誥將黑（圖）與白（地）比例的消長變化視為表現重點。以紅色灑金宣的作品《謙》為例，杜忠誥細述此作的書寫，足體現書法學習的三個階段：首先是「計黑當黑」，初學者往往只能顧及有筆墨處的「黑」；其次是「計白當黑」，當書寫功夫漸深，能夠同時觀照筆畫與筆畫，乃至部件與偏旁，甚至上下字間、左右行間的留白處，並把留白（白）與點線墨狀（黑）的推擠、消長與轉化視為創作表現的要點，即漸入自我風格的形塑階段；最後則是「知白守黑」，書家既能精究筆法，令點畫線條精氣神飽滿完足，在有筆畫的「黑」上錘煉，又能同時在黑與黑之間的「白」處留意，最後雙照雙遣，對於筆畫與留白處兩無所執地自由書寫，近似老子《道德經》所言「知白守黑」的哲理境界。從《謙》一作中，既能感受到線條的美感，亦能品味到畫面的留白，乃至圖與地之間相攝相成的趣味。
- 杜忠誥從臨池經驗悟出了人生至理，連結書法練字與鍛煉身心的精神，自許將之內化到日常生活，即是書法美學的極高展現。
- 勇於自我解構，重塑書法新圖像
- 字型的變體也是書法家創意表現的方式。在《空同》一作中，杜忠誥首先寫下「空」字寶蓋頭，再於蓋內兩側點上兩撇，極大化屋頂、極小化「穴」下兩筆的奇突幽默，配上「空」字右下有關道家論旨小字行草書的款識跋文，猶如一場古文字符碼的重組遊戲。在既有結構上玩出自我風格，體現出造型追求的價值。此作原為草稿，亦為偶得之作，把後來不少正式創作的作品都比了下去，杜忠誥將之視為書藝創作的極致呈現。
- 杜忠誥因出身窮困，蹉跎不少黃金時段的童子功。他自許能如「澗底松」，要能「千磨萬磨還堅勁」，他不能也不甘作隨風披靡的「山上苗」，故以「澗松」自號、名齋。他總認為，學藝猶如煉丹，得失寸心知。儘管已逾古稀，始終不忘「澗底松」的初心，踽踽走在自我淬煉的道路上，體驗每一個前所未有的新奇。
杜忠誥《空同》 2008年 62x67公分 紙本 - （採訪撰文／阮芳郁．圖版提供／杜忠誥）