- 彰化縣傑出藝術家 立體工藝類只要肯用心地找你愛的東西，認真去突破，就會走得很好。
——蔡龍雄
- 蔡龍雄，1943年出生於彰化縣二水鄉的農家，文化大學美術系西畫組畢業，52歲才開始學習石雕創作。1996年，蔡龍雄首度參加雕刻賽事，即榮獲國立臺灣工藝研究所硯雕銀牌獎，1997年獲得臺灣省美展入選。也曾多次受邀參加國內外的雕刻展，並曾三次榮獲日本手工藝競賽獎項，包括1998年獲得日本手工藝競賽的首獎「東京都知事賞」、1999與2000年獲得日本手工藝競賽金牌獎，2001年，他的創作更曾入榜過「日本手工藝美術名典」。2007年蔡龍雄更獲文建會遴選為「台灣工藝之家」，以肯定他致力於創新石雕與硯雕文化的努力。
蔡龍雄《惺惺相惜》 2012年 20x24x40公分 南田石
- 大器晚成的藝術後起之秀
- 流經二水鄉的濁水溪孕育了臺灣特有的硯石文化，父母親皆從事硯台的製作，成為啟蒙蔡龍雄創作天分的開端。文大美術系畢業後，蔡龍雄為顧及生計放棄持筆當藝術家，轉而進入中央電影公司擔任設計工作，當時為戲蒐集各種資料是必做的功課，此段經歷為他往後石雕創作增內涵添不少養分。
- 蔡龍雄的石雕創作生涯，是過了半百年紀之後52歲（1996年）才開始的。蔡龍雄在其人生的上半段曾經做過廣告設計、室內設計與植栽工作，而後為了照顧父母因而返鄉開起畫廊，但仍終告結束；然而，就在此時，上天開啟了他另一條工作之路，那就是石雕創作——蔡龍雄有感於螺溪石之美，從此進入溫潤質地與渾厚造型兼具的石雕世界。
蔡龍雄《荷塘蛙鳴》 2008年 125x90公分 黑質螺溪石
- 創作跳脫傳統螺溪石雕思維
- 螺溪石是臺灣顏色最多的石頭，有著墨黑、黛綠、赭紅、土黃及灰白等各種色澤，早期的螺溪石製成品多半是以實用為主，觀賞用也多以具象動物為主，蔡龍雄在接觸之初便運用他對於美術領域的專業訓練，開始思考螺溪石創作應與時代接軌，開創屬於當時代的風格特色，從外觀與質地上讓螺溪石跳脫傳統，更具藝術觀賞性。
- 因此，蔡龍雄打破傳統「平面」石硯的雕刻技法，以「立體」造型的概念為導向，根據每顆螺溪石的造型與顏色特性，以透視、立體、寫實與具象等手法抓住石頭韻感，讓每塊石頭皆能透散出自己的氣質，打造出各式獨一無二的硯雕作品，使之擁有更多的觀賞角度與面向，並提高作品的收藏價值。此外，藝術系科班出身的蔡龍雄，由於早年培養出的深厚素描底子與觀察力，因此在每次創作前的尋找靈感階段，都會針對主題做相當程度的研究，比如觀察蔬果在不同季節與時間當中所呈現的樣態差異，並且做素描，以此方式來精準掌握作品形塑的樣貌，「藝術工作者的責任就是創作前要熟悉創作物的特質。」蔡龍雄如此說道。
- 人生繞了一大圈，終於找到並走上自己喜愛的創作路，蔡龍雄不僅對於自己始終抱持著更進一步的期待外，他也對臺灣石雕文化有著傳承的使命感，指導學生必須從基本素描功開始練起，有了穩扎穩打的基礎，方能順利走出藝術康莊大道。
蔡龍雄《祥雲拱五福》 2009年 34x34x34公分 含銀礦岩 - （整理撰文／吳芃．圖版提供／蔡龍雄）