- 彰化縣傑出藝術家 立體工藝類生活中明思辨，藝術中探原創。
——施性輝
- 施性輝，1963年生於彰化鹿港，聯合工專陶瓷科第一名畢業。曾獲得第二回國際陶瓷器美濃’89入選賞、第47屆臺灣省美展工藝組優選獎、第三屆民族工藝獎——陶瓷類三等獎（一、二等從缺）、金陶獎「造型創新——評審委員獎」、「造型創新——美術館獎」、南瀛美展優選獎等。並於2016年舉辦「演繹·眼意」陶藝繪畫創作展、2017-2019年「解構——烤漆鈑系列作品個展」。兒童美術教育研究深耕40年，並出版《施性輝的陶藝世界》、《童画王國裡的魔法書》等著作。
施性輝《璞玉》 1993年 15×15×10公分 陶
- 創作鍾情在地風土
- 施性輝，藝名方杰，取土方於柴火堆上是為陶之意。施性輝從小便展現對於藝術創作的熱愛，高中時除了課餘參加美術社團，更常到臺中、臺北等地看展，多方接觸大師作品，為創作帶來豐沛養分。後進入聯合工專陶瓷科，選擇傳統藝術組祈使往藝術創作更近一步，後並利用所學專業，致力開發屬於自己的「鹿港燒」。
- 1997年，施性輝在鹿港龍山寺旁成立「鹿港燒陶藝館」。《璞玉》便是他以「八卦山稜線」為靈感所創作的山形杯／大陶碗系列代表作。創作者以手捏塑形，使杯緣經由上千次的觸壓形成起落有致的弧度；並雜揉多種特殊媒材為釉：如鹿港海邊的蚵殼、風化的鐵屑、木灰以及稻殼等，並在素杯上堆疊不同特質的釉，讓釉色的變化創造更多可能。
- 施性輝的《綺疏青瑣》系列，靈感則來自於鹿港古蹟中的紅磚與窗櫺樣式，透過陶土重新變造、重組，轉化當地的建築特色，形成能穿透空間的深度，寄鄉土情懷於其中。作品中的紅與綠源自同一種釉料，透過氧化和還原兩種相異的燒法，呈現截然不同的色彩，使作品更顯一體成型的俐落。
施性輝《綺疏青瑣》 1990年 60×20×66公分 陶
- 源自生活 不拘一格
- 施性輝認為創作來自生活，不喜歡為藝術而藝術，不模仿、堅持原創。除了陶藝之外，更有一系列水彩畫作「眼內世界」，因近年施性輝受眼疾之苦，使他重新思考自身所見，閉上眼睛，去除明確形象，留下抽象的視覺，再以畫筆、水彩留下流動的光影，成為施性輝重新面對自己的重要轉捩點。
- 施性輝更在一次颱風修補屋頂的經驗裡，發現烤漆鈑材質的多元造型可能性，並由此回歸思考何謂繪畫、雕塑、平面、立體。更重要的是，他對於社會議題與觀念的解構，表達自身對社會議題的關注與思辨，運用媒材多變的性質來回應議題的多面性，並賦予新義。《文字人》打破既有文字的形體，既以線條呈現書法藝術的美感，更帶有「坐而言不如起而行」的批判性。
- 從在地精神出發，施性輝以生活為創作素材，更期許美術教育能帶給孩子們更多在地的元素、並且帶來思辨實踐的能力。施性輝認為單純傳授知識不難，要啟發孩子們的創造力卻不簡單，藝術的傳承須更慎重完善，從本土到國際，從小在孩子們的心田深耕在地文化，會是更好的傳承與發揚。
施性輝《眼內世界：秋》 2016年 77×108公分 水彩、日本水彩紙 - （採訪撰文／楊荏喻．圖版提供／施性輝）