- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類創作是表現不是模仿，是無止盡的 創作要不斷表現、思考、探索 ——林鴻銘
- 林鴻銘，1956年生於彰化市，現居於彰化縣二水鄉。2001年畢業於臺南藝術學院（現臺南藝術大學）造形研究所。現為彰化縣美術學會理事長、現代眼畫會成員、臺中國際彩墨畫會會員、李仲生現代繪畫文教基金會董事等。1973年高二時便入選第28屆全省美展，1993年於省美館（現國立臺灣美術館）、臺北市立美術館舉辦個展，參加1996年臺北市美展（現臺北美術獎）獲平面組的「臺北獎」。近年來重要個展有2011年於國立臺灣美術館的「畫我想像」，2022年於彰化縣立美術館的「轉變」以及2022年於國父紀念館文華軒的「變與不變」。作品以超現實表現主義為主，創作生涯不斷挑戰自己的風格、手法及媒材，在強烈的平塗技法及超現實意象中呼喊自我。
林鴻銘《遊戲》 2021年 194x360公分 壓克力顏料
- 生活以外，畫圖是生命中唯一的一個工作
- 彰化老家並沒有升學的概念，林鴻銘國中畢業後進了彰化高商廣告設計科，繪畫啟蒙自小學三年級時，收到了美術老師送的一盒水彩，自此，創作變成他生命中最重要的事。1973年17歲時拜入李仲生門下，在李仲生「尊重個性」的教學引導下，他開始「畫自己真正想畫的東西」。30歲第一次於臺中市文化中心文英館舉行個展，令他決心以藝術家身分作為未來的生涯願景。
- 去到林鴻銘在二水的工作室，首先映入眼簾的是幾幅掛在牆上的寫生油畫習作、超現實表現主義的塗鴨，油畫作品以外，許多手稿顏料隨興放置，而工作室中央則立著一件約莫180公分的白色雕塑。從寫實、抽象到超現實主義，大膽的筆觸、鮮豔的色彩、自在的線條、分割的立體幾何平面、原始的圖騰、極簡的造型，可以看出林鴻銘師承西洋現代主義繪畫的脈絡，而他選用的題材，將這些大膽的技法融合「自我」，創造出另一種更具有現代風格，並且展現個人心境的超現實表現主義。
林鴻銘《感覺》 2021年 175x1040公分 壓克力顏料
- 精神與思想，才是創作的核心靈魂
- 「抽象看似將物體簡化，但其實物體的簡化和精神、思想、意念的簡化是不同的。」林鴻銘在訪談中這樣說道。其作品中揉合了傳統廟宇大膽的用色，自然界動植物的形象及超現實主義的構圖，隱隱約約地還可以看出一些立體派、野獸派及印象派的影子，看似雜亂無章又富有童趣的畫面，如同林鴻銘在《遊戲》這件作品介紹中寫的：「人的經驗就是從遊戲中開始學習而來，成長中各有不同遊戲形式與層次與階段，親自體驗才有感受與知覺；但在回憶時已化為抽象，一種意念罷了。」很好地詮釋了林鴻銘如同頑童般的作品創造力。而相較於充滿爆發力的《遊戲》，另一件作品《藍》，則是以表現主義般的線條不斷堆疊，白色線條隱諱地勾勒出女性的輪廓，卻也像是天空中的星辰，呈現可被多重解讀且饒富趣味的畫面。60多歲的林鴻銘，仍然在不斷發展嘗試更新的創作概念及手法，除了油畫，也在嘗試以雕塑展現出他「簡化」、「揉匯」、「創新」，並且不斷思考探索，無止盡的創作意識。
林鴻銘《藍》 2021年 130x97公分 壓克力顏料 - （採訪撰文／林學敏．圖版提供／林鴻銘）