- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類 想像力與靈感相輔相成，如太極，自然而然地存於體內。
——梁奕焚
- 1937年的秋天，梁奕焚於彰化縣芬園鄉出生，1957年自臺北師範藝術科畢業後，為拜師李仲生而搬至臺中，加入中部美術協會。1982年創立現代眼畫會、1983年創立中華民國現代畫學會並任職常務理事、1985年任李仲生現代藝術文教基金會理董事，更於1987年於紐約SOHO區設立工作室，在美國大放異彩，獲得藝術市場的青睞，更舉辦多場個展，直至1999年返臺後仍持續創作，現定居於臺東都蘭。
梁奕焚《屏風美人》 1991年 410x243公分 複合媒材
- 穩紮穩打奠定基礎
- 梁奕焚16歲初中畢業後，選擇北上打拼，偶然得知國立臺北師範公費招考消息，讓他重燃升學的想法。求學初期，由於兒時家境貧困，並無機會學習而缺乏繪畫相關知識，也苦無辦法改善，直到二年級受到學長蕭明賢（東方畫會八大響馬之一）影響，自蕭明賢作畫過程中發現許多不同的技法，也藉此精練自身的畫技和創作，在此期間打下了穩固的基礎。然求學後期，作品雖然時常受到老師和同學的讚賞，但他卻不停質疑自己的創作，不滿於現狀。
- 為了打破瓶頸，找到自己在藝術和繪畫上的定位並尋求更多的可能 性，依蕭明賢的推薦，畢業後，他至臺中拜師現代畫大師李仲生門下，李仲生初識梁奕焚的作品，給了與眾不同的評價，成為了梁奕焚的藝術之途上的明燈。梁奕焚捨去了學院派的作畫形式，受到了李仲生強調原始性（primitive）教誨的影響極深，讓一切返回最樸實的狀態，一切從零開始，這即成了梁奕焚創作中的重要核心。
梁奕焚《紫羅蘭的雅緻》 2018年 91x116.5公分 複合媒材
- 逆流的姿態
- 拜師多年，梁奕焚單靠鉛筆和原子筆作畫，李仲生卻從中直言他很適合畫大尺幅的繪畫，而且作品是美國風格，有優良的法蘭西傳統，到巴黎必定會轟動。這份肯定讓梁奕焚強化了自信，無疑是劑強心針，甚至以此於1965年入選了巴西「聖保羅雙年展」（Sao Paulo Art Biennial）。
- 1987年，梁奕焚毅然決然赴美在紐約SOHO區設立工作室，以年近半百之姿投身當時最競爭的藝術市場中。他不隨波逐流，依舊持續地學習，希冀自己擺脫制式，於潮流中走出自己獨特的風格和路線。自1995至1999年間，更是數度舉辦個展，廣受各界好評，各家畫廊與收藏家爭相收藏他的作品。
- 多年的藝術生涯中，梁奕焚多次處於逆境，卻仍不屈不撓、全力以赴。既使獲得肯定也不畫地自限，不停解構自己對藝術的觀點、撕除既定標籤直到去蕪存 菁。他的作品不受地域、傳統限制，並將自己的人生經驗和記憶融入其中。梁奕焚的繪畫幾乎沒離開過「人」，在二度平面空間中以黑色作為基底，輔以白色線條 為輪廓，看似簡單卻將女性柔美線條和民俗色彩結合，繽紛卻恬靜。如今，梁奕焚定居於臺東都蘭，在臺東的秀麗山水中沉澱、深思，並持續尋找新的創作可能性。88歲的他，依舊發光發熱中。
梁奕焚《乘風歸去》 2020年 91x116.5公分 複合媒材 - （採訪撰文／陳沛妤．圖版提供／梁奕焚）