- 彰化縣傑出藝術家 立體工藝類「傳統工藝不能『半暝仔準午時』，
將半夜作白天草率以對，
而是要認真地學，腳踏實地，
並要精益求精。」——李秉圭
- 李秉圭1949年出生於彰化鹿港。其父李松林為獲頒首屆「民族藝術薪傳獎」與「國家重要民族藝術藝師」的知名傳統木雕工藝師。李氏家族自李克鳩始從事木雕工藝，傳至李秉圭已是第5代。大部分世代傳承的傳統藝師，多是國小畢業即全心投入家族工作，李秉圭則有所不同，直至建國商專畢業、入伍服役完畢，才返家協助父親、學習雕刻工藝，雖然生涯起步較晚，但從小跟隨父親工作、長期浸淫耳濡目染下，仍能迅速掌握工作狀態，在各項工序均具備紮實穩固的基礎。1997年獲第5屆「全球中華文化藝術薪傳獎」民俗工藝獎，2013年由文化部指定為「鑿花技術」重要保存技術及保存者，同年由彰化縣登錄為傳統工藝「傳統木雕」保存者，2018年被文化部指定為重要傳統工藝「傳統木雕」保存者，2022年獲國家工藝成就獎。
李秉圭《慶壽屏風（正）》 2018年 77×60×4.5公分×6 樟木、檜木
- 流派傳承，重視文化涵養
- 李秉圭的工作室現為承繼父親李松林名號的「松林藝術雕刻中心」，又名「松下齋」和「崇林堂」，在在傳遞對父親的崇敬之情，同時隱含深刻的寓意。其中「崇林堂」的「林」除感懷父親，亦是紀念與李松林知交甚篤的知名鹿港傳統彩繪藝師郭新林。而「松下齋」取自詩句「松下問童子」典故外，更揭示為傳承自李松林的流派。
- 李秉圭指出，在創作上應同時兼顧「傳統」與「創新」，於兩者之間取得平衡，達到「大同小異」的效果。細品李秉圭的作品，能從中感受到傳承自祖父輩流派所具有的「特徵性」，但又能彰顯己身經過思考轉化過後，突顯出的個人精神特色。
- 李秉圭個人精神的養成，除雕刻功底穩紮穩打、持續精進外，還有賴於成長和學習歷程中，對於不同藝術領域的吸收與化用，他曾分別向父親好友郭新林、王漢英學習彩繪與書法，向學校老師郭煥材學習素描和水墨，也曾求教於水墨名家孫雲生，另外，拜師鹿港古典詩人葉熊祈學習漢學、古典詩詞。這些學養經歷，開展李秉圭的眼界，並於精緻純熟的雕刻作品中，展現更深刻的文化內涵。
李秉圭《劉海戲蟾》 2022年 58×24×29公分 樟木
- 工作敬業，生活刺激創作
- 木雕工序中，李秉圭認為以首步驟「繪稿」尤為要，一張良好、具有創造力的手稿，影響最終成品的好壞至為關鍵。過去由於缺乏影印機，手稿的複印使用和調整比例不若現在方便，因此李秉圭時常協助父親描稿，此經驗使其創作時得以取前人精華再作發揮，於造形比例的掌握也愈加精準。
- 觀察李秉圭作品，種類多變，且雕刻細膩、形象靈活生動，木材質地處理配合主題呈現，例如《淵明愛菊》保留較原始粗獷的面貌，《虎姑婆》則打磨光滑，呈現衣著布料的質感。造形上也求新求變，不拘泥於傳統，以《劉海戲蟾》為例，傳統布局為劉海手捧三足金蟾，或金蟾位於劉海身前、腳邊，李秉圭過去也曾雕刻過傳統布局的《劉海戲蟾》，而在此件作品中，金蟾位於劉海背上，劉海頭部微傾，回首與之相對望，一足抬起，整體更具動感和生命力。
- 面對工作，李秉圭始終秉持敬業的態度，在工作之餘也勤奮讀書，不敢稍許怠惰。現今以創作為主，將生活中有所感的事物化為刻刀下的作品，《虎姑婆》即是觀覽林玉山1996年所作之《虎姑婆》後，有感於該作林玉山所題文字「性善姑婆、處世慈和。世人為何，歪曲許多。為哄孩童，以惡傳訛」而作，雖為傳統題材，卻帶有為之「翻案」的旨趣，頗具新意。
- 未來，李秉圭也將「想到哪、做到哪」，繼續將生活中所受感官刺激轉為一件件的創作。
李秉圭《虎姑婆》 2015年 48×29×25公分 樟木 - （採訪撰文／王政皓．圖版提供／李秉圭）