- 彰化縣傑出藝術家 攝影類「攝影是旅行中觀察和記錄的方式，
影像因此成為美感經驗和記憶再現的載體。」——高志尊
- 攝影，記錄了一個現象、一個場景、一個畫面、一個瞬間，而影像卻能成為美的載體，超越時間與空間，在緩慢熟成的過程中，淬釀出獨一無二且超越現實的藝術作品。
高志尊「鹿港龍山寺」系列之《龍山聽唄》 1986年 27.9×35.6公分 銀鹽相紙（Gelatin Silver Prints）
- 邁向自由的攝影之路
- 出生於彰化花壇的高志尊，藝術啟蒙始於繪畫，因著父親留下的攝影器材，大學時期赴日學習攝影，走上了攝影之路，師承植田正治與奈良原一高門下。
- 自1986年創作初始，以黑白的寫實影像，記錄彰化鹿港龍山寺周遭的日常景觀，用畫面捕捉當時南管聚英社在龍山寺集會的社員身影，這批影像，記錄了龍山寺歷經重重修復之前的樣貌，也是高志尊的攝影旅程中，偶然為家鄉所留下的歷史畫面。
- 在1980年代的紀實攝影風潮中，透過兩位老師的影像作品，看見了獨特且迥異於主流的風格，讓他從寫實攝影的桎梏中解放，並且發自內心感悟到，藝術是自由的，從而開始嘗試非寫實攝影。他開始將鏡頭從寫實紀錄的視角，轉而強調無地域性及時間性的畫面，以個人的主觀意識與情感作為觀察紀錄，並將拍攝到的畫面以手工顯影的方式，一張張製作出來，最後簽上名，這不僅是對攝影工藝的堅持，也是原作攝影的精神所在。
- 1990年到2000年間，進行「光的調色盤」攝影系列，刻意將時空背景隱藏，單純以充滿色彩與光影的視覺元素，以線條、造型、構圖呈現出攝影者的獨特視角，將純粹的視覺體驗傳遞給觀者，為此時期的攝影風格。
高志尊「光的調色盤」系列之《Los Angeles, 1994》 2000年 40.6×50.8公分 西霸彩色相紙（Cibachrome Prints）
- 超越現實的後製成像
- 然而，隨著數位攝影風潮興起，傳統相紙式微的情況下，高志尊嘗試以古典攝影的技法來進行教學，以水彩紙代替相紙，以日光代替暗房，透過紫外線緩慢的曝光，將畫面固定下來，以返璞歸真的古典工藝，呈現出與數位攝影完全不同的樣貌。
- 「光畫——私風景」系列作品中，記錄了一張在錫瓦綠洲（Siwa Oasis）古老牆垣旁的白馬，若以數位方式呈現，人人都能攝得相同畫面，但經過後製處理，卻能呈現出一種超寫實的氛圍。在寫實攝影中，在意的是決定性的瞬間，然而決定性的瞬間，卻不見得是攝影的全部。寫實的相片結合帶有主觀意識的後製，所呈現的作品有如畫作，兩者結合成奇幻寫實的個人風景。
- 攝影的本質具有很多偶然性，在時間中框住了偶遇的畫面與光影。然而，古典攝影工藝也存在著許多偶然——不可預期的光線、套色的呈現、溫度與濕度等環境因子⋯⋯都是成像結果的變因。當快門不再是影像的終點而是起點的時候，每一張作品中所存在的那些不可控制的偶然，提取出與眾不同的獨特。
- 未來，高志尊將繼續在無國界的攝影旅程中，創作更多富有詩意且獨一無二的私風景映像。
高志尊「光畫——私風景」系列之《Los Angeles, 1989》 2014年 42×62公分 氰版／藍曬法（Cyanotype Blue Prints）
- （採訪撰文／俞建郇｜圖版提供／高志尊）