- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類「我生來就是要畫畫的。」這是身為藝術家的一種確信，創作是終生唯一信念。
——郭振昌
- 「臺灣的問題，對我來說一直都是很重要的問題。」身為臺灣畫家，關心自己所在，並為之發聲，對郭振昌而言是再自然不過的事，畫作主題始終是臺灣。
- 1949年，郭振昌出生於彰化鹿港，是戰後第一代的臺灣藝術家。長輩覺得學藝術無法生存，要他去考醫生，但他不顧反對堅持學畫。中國文化大學美術系畢業後，1970年代臺灣整體社會經濟條件欠佳，因而未能全職投入創作，先後任職於廣告公司、秋雨印刷，1989年在事業高峰時辭去工作，成為全職藝術家。
- 藝術創作上，郭振昌稱自己反叛性強。高二時覺得繪畫應自創意象而揚棄臨摹風格，向李仲生習畫更展現性格本色，喜歡閱讀的他，獲知抽象畫家李仲生正落居彰化，便主動上門拜師。高中畢業後進入畫室，在抽象藝術和佛洛伊德（Sigmund Freud）精神分析理論方面受到啟蒙，卻跳脫其影響轉向寫實畫風，以現實為切入點，透過精準的文化轉譯，「臺灣式普普藝術」成為創作風格。
- 出於個人的自覺、豐富廣泛的閱讀和大膽實驗，對社會關懷與個人藝術語言的開拓，始終保持高度量能，因而作品一直具有極強的當代性格。
郭振昌《危險動作請勿模仿》 2008-2009年 200X430公分 複合媒材、畫布
- 充滿生命力的個人風格
- 黑色粗勒線條勾繪出人體形象，鮮豔飽和的色彩，正是郭振昌典型風格。歷年代表性系列包括《八家將》、《十八羅漢》、《圖騰與禁忌》等，皆是規模龐大之作。
- 1974至1979年間，郭振昌獲得美國的亞洲基金會贊助，以五年時間深入臺灣民間，田野調查研究傳統手工藝，這些深入常民文化的探尋，成為他創作的養分。剪粘、牌匾、寺廟壁畫和門窗，民間信仰中的媽祖、千里眼、八家將等形象，他都加以轉化為個人風格的藝術形式，廟宇常見的紅、綠、黃、藍等顏色，成為創作主色調。
- 郭振昌認為臺灣擁有混雜文化的特質，因此大膽融合多重文化，將臺灣本土、中國大陸、日本和西方元素，搓揉成一套視覺鮮明、語言強烈且藝術張力極為強大的個人系統。他靈活挪用文化語境，中國神話、臺灣民間宗教信仰與流行文化，都成為符徵。
- 時鐘、花布、勳章、玩具珠寶、記憶卡、報紙、卡通貼紙等實物的立體拼貼，經常出現在郭振昌畫作上，「每一張畫，我都深刻思考每個圖像所能產生的意義。」準確挑選出會觸發多重集體意識的素材。以花布為例，早年使用的花布其實是日本紡織廠遺留下來的樣式，臺灣紡織廠接收延用，大量出現在常民的生活裡，成為文化的一部分。透過視覺記憶的承載，那些紋飾召喚了屬於那個年代的情懷。
郭振昌《從何開始-III》 2011年 200X390 複合媒材、畫布
- 作品始終不離社會關懷
- 郭振昌的成長歷程見證了臺灣社會半世紀以來的重要變化，促使他對政治和社會現象有極高關注，作品也因此緊貼社會脈動，每個畫作都是他的觀察與反饋。例如他的《夸父追日》、《日以繼夜》等系列，以神話《夸父追日》比喻1980年代臺灣經濟起飛時，臺灣人每天「夸父」般日以繼夜拚命工作累積個人財富，造就的臺灣經濟奇蹟儼然是一則現代神話。
- 透過作品，郭振昌不斷提出他對臺灣社會的觀察描述。這位創作能量始終豐沛飽滿的藝術家，關心的議題依然只有一個。
郭振昌《行人》 2016年 200X260公分 複合媒材、畫布 - （採訪撰文／廖桂寧．圖版提供／郭振昌）