- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類生活與創作無需複雜，簡單足矣。
——柯榮豐
- 柯榮豐於1958年出生彰化鹿港，小學曾受許輝煌（1937–）的兒童畫教學啟蒙，認為許輝煌老師強調自由的教學方式，無形中影響自己往後對創作的理念。1977年自臺中師專（今國立臺中教育大學）美勞組畢業後，柯榮豐養成觀賞畫展與閱讀技法書籍的習慣，在工作之餘自我精進且堅持創作至今。1993年曾榮獲全省美展油畫第二名外，其油畫創作亦於全省公教美展、中部美展、全國美展、南瀛美展等獎項屢獲佳績，並長期參與中部美術協會、彰化縣美術學會、東南畫會。
柯榮豐《鴿》 1994年 116.5×91公分 油彩
- 自學的繪畫技巧與養成
- 柯榮豐常以動物與風景為創作題材，認為自己約在20至30歲的自學鑽研期間，逐漸找到屬於自己的油彩繪畫技法。提及當時受臺灣知名半抽象繪畫畫家陳銀輝（1931–），與巴洛克繪畫藝術代表畫家林布蘭（Rembrandt Harmeszoon van Rijn，1606–1669）影響，畫面除了講究現代主義理性分割的構成，也明顯地注重光影對比處理，呈現出舞臺劇般的聚光效果。
- 在其早期的動物系列畫作中，能發覺畫面中的動物與背景用色相似，使得動物的形體顯得模糊，並與背景融為一體。並非追求動物本身的輪廓與細節去凸顯畫面中的主體，而是藉由畫刀所堆疊出的筆觸肌理中，運用線條、塊面造型的理性分割，進而描繪出對象物的解構性質，再巧妙地搭配整體畫面的光影變化，從聚光效果中經營畫面整體的主客關係。
- 動物系列之後，柯榮豐逐漸轉向以描繪風景為主，且不似過往以畫刀製造筆觸襯托線條、塊面造型，能明顯感受到繪畫技巧的漸變，愈來愈著重於如何運用大筆刷營造畫面的構成，但依然能在其風景繪畫裡發覺，柯榮豐對構圖的講究和對於聚光效果的掌握。直至近年的風景系列更顯寫意，大筆刷的處理取代了繁複的線條與塊面造型，以柔和、舒適的方式呈現畫面的理性分割。並在模糊、搖曳的芒花、鳳凰花等植物形影下，一同身處其中感受風的吹撫、景的遼闊，畫面中流露一股怡然自得的空氣感。
柯榮豐《古城》 2015年 116.5×91公分 油彩
- 繁複到寫意的心境變化
- 觀看柯榮豐30多年的創作歷程，從繁複到寫意的繪畫表現，亦反映出其心境與生活狀態的轉變。將其歷程劃分為三個時期，首先1990年代的動物系列，在構圖與技法上明顯受到陳銀輝的繪畫影響外，在用色上的濃厚、深沉令人感到陰鬱，與當時有限的經濟狀況相呼應，總是想藉由創作去表達當時候不安的狀態。
- 接著在2000年後的風景系列，多源自與妻子出國旅遊取景的經歷，用色上一改往常使用暗色調的紅褐色的習慣，轉為以柔和的藍色調為基底，點綴些溫暖明亮的橘紅色，是關於旅行與幸福的顏色，一幅幅優美的景色映照一次次旅遊的愉悅心情。
- 2015年後更將風景畫面從簡，選擇寫意的植物入畫，像是芒花、鳳凰花、紫藤、落羽松等，一次僅以一種植物為主體，藉描繪植物的姿態襯托那些景色中抽象的事物，傳達難以形塑的意象——空氣的流動、自然的氣味等，投射出自身怡然的生活狀態。柯榮豐分享自己現在回頭看早期的作品，似乎有種少年強說愁的躁動感，隨著年紀的增長與心境的轉變，認為畫面和生活一樣越簡單越好，希冀透過單純的創作分享幸福與快樂，讓觀者也能在觀賞中感到愉悅和舒暢。
柯榮豐《鳳凰花開時》 2022年 90×90公分 油彩 - （採訪撰文／王瑀．圖版提供／柯榮豐）