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柯錦中

  • 發布單位:視覺表演科

  1. 彰化縣傑出藝術家 立體工藝類「傳承古典技法、學習當代材料與觀念、再造粧佛新生命。」 ——柯錦中

  2. 柯錦中,1965年出生於和美鎮,13歲國小甫畢業,就被父親安排到泉州派粧佛師傅黃必昇門下當學徒,17歲至彰安國中補校繼續求學,同時自立門戶開始接案工作;19歲至明道中學夜間部美工科進修,深化自己的美學素養;1990年輾轉至員林落腳,成立「聖興西佛國」神佛像雕刻店,粧佛40餘載未曾間斷,陸續獲得第7屆大墩工藝師(2011)、第5屆臺灣工藝之家(2012)、彰化縣「無形文化資產粧佛技術保存者」(2016)等殊榮,是當代著名的粧佛工藝師。

  3. 柯錦中從不止步於製作傳統神佛像,他還要從中改良古法,運用當代的材料,做出創新的作品,同時也投入現代雕刻創作,表達他對人的情感與環境議題的關照。創作之外,柯錦中還擔任臺中市雕塑學會理事長、中華民國匠師協會常務理事、彰化縣雕刻業職業工會理監事、臺灣工藝之家協會理、監事,臺灣頂極工藝協會常務理事,臺中市魯班新秀雕刻競賽裁判、裁判長等職務,舉辦各項比賽與展覽,策劃多場兩岸雕塑工藝交流展,致力推廣粧佛工藝與現代雕塑。

  4. 柯錦中《廣澤尊王》   2022年  30×30×58公分  樟木
    柯錦中《廣澤尊王》   2022年  30×30×58公分  樟木

     

  5. 精雕細琢,處處是功夫
  6. 柯錦中承襲泉州派粧佛完整技法,在粗坯、修光、開面、磨砂、坯土打底、漆線、安金彩繪等7項專業皆有深厚的造詣,是當代少數全能的粧佛工藝師。在《廣澤尊王》這件典雅莊嚴的作品上,就有4項各自獨立的技術保存,分別是構成神像外觀輪廓的「傳統木雕」,刻劃出服飾花紋的「漆線雕」,將金箔貼到紋飾上的「安金彩繪」,以及神像戴的「紙帽冠」。

  7. 其中這個精巧的頭冠在製作上就有打樣、畫稿、紙雕、粘骨架、銅發條、褙布、打底、漆線安金、彩繪、裝飾組合等多達16道左右的工序,而上述各項技術保存也都具有繁瑣的製作程序與工時,打造出神佛像高貴精緻的質感。

  8. 柯錦中《風雨雷電──雷神》   2022年   48×30×78公分  牛樟木
    柯錦中《風雨雷電──雷神》   2022年   48×30×78公分  牛樟木

     

  9. 融會古今,塑造新典範
  10. 在作品《風雨雷電──雷神》中,可看到威武的雷神僅部分上色,翅膀、衣服、彩帶等處保留原木自然的色澤,服飾上的紋路則是漆線雕的技法,這是柯錦中憑藉著對現代雕刻的認識,獨創「原木雕刻結合漆線雕」,一改傳統神佛像重金重彩的風格,以溫潤素雅的美感,塑造了新典範。

  11. 柯錦中創作現代雕刻,則是讓他暫時脫離神佛像的制式框架,揮灑個人心性與創意的時候。作品多是為神話賦予新的詮釋,往往帶有詼諧的趣味,例如《高枕無憂》將《西遊記》裡原本封印在五指山的孫悟空,反轉為一副悠閒自在的樣子,意指佛祖的手掌心是最安全的地方。這件作品亦可看到柯錦中以寫意的刀工刻劃佛祖的手掌,呈現粗糙厚重的山石肌理之感,再以細膩的打磨呈現孫悟空的服裝姿態,表情的安適神韻更是栩栩如生,顯現出雕工豐富的層次變化。

  12. 身為粧佛技術保存者,柯錦中念茲在茲的就是「傳承、學習、再造」,分別對應著過去、現在、未來。他認為傳統技藝與個人獨特技巧必須傳承下去,而且當代的材料與觀念推陳出新,所以一定要與時俱進、不斷學習,才能為傳統再造革新,開創粧佛工藝的未來。


  13. 柯錦中《高枕無憂》 1999年  44×37×17公分  樟木
    柯錦中《高枕無憂》 1999年  44×37×17公分  樟木
     
  14. (採訪撰文/洪威喆.圖版提供/柯錦中)