- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「傾聽自己的心，順著天命，自然會找到出路。」——洪紹哲
- 洪紹哲，1980年出生於彰化北斗，兒時在家人鼓勵下開始習畫，復興商工畢業後，考入國立臺灣藝術大學美術系西畫組，後攻讀國立臺灣師範大學美術系研究所。碩士論文透過油畫創作探索「寫實的邊界」，研究寫實與抽象之間的連結與距離。學生時期即獲得第四屆磺溪美展西畫類首獎，2010年榮獲第一屆「臺灣美術新人獎」油畫優選，作品多次入選全國各大美展。
洪紹哲《實現》 2008年 91×72公分 油彩
- 寫實與抽象之間
- 洪紹哲早期繪畫以細膩的寫實功力著稱，偏愛描繪陰雨天的臺北街景。大學時期與友人合開畫室，無意間，透過教室的一扇格狀玻璃，發現創作新方向。格狀玻璃為早年臺灣民居常見的門扇物料，透光卻不透視，玻璃後方形成朦朧的格狀化影像，有保護隱私的功能。
- 2007年開始，洪紹哲的畫風跳脫具象寫實，描繪主題亦轉為生活中親密的人事物，呈現透過毛玻璃觀看的視界。其運用無數平塗的小方塊，組成受光線折射影響而變形的物象，以溫柔的色塊和筆觸織成凝視日常的抒情語彙。透過毛玻璃這類觀看介質，細節清晰的世界化為模糊的視界，留下曖昧的距離與想像空間；同時，亦使人反思傳統寫實是否等同於真實，朦朧的意象或許更趨近人類腦海中所呈現的影像。此種網格式的表現手法令人聯想到美國超寫實主義畫家查．克洛斯（Chuck Close，1940-2021），借用數位影像的概念，以無數小單位——「像素」（pixel）組成畫面，然而洪紹哲卻非以格放的概念來構築物象，而是運用此種形式來解構具象。
洪紹哲《小禮物》 2012年 42×30公分 油彩、木板
- 自生活中汲取靈感
- 其2008年的人物畫《實現》中，透過小方格組成的畫面，隱約可見兩人裸身擁抱的形影，觀者像是透過格狀毛玻璃窺視，看似貼近卻無法清晰辨識畫中人物。除去了具象的細節表現，朦朧的肢體動作，反而更能強烈表達畫中人物的內心情感。洪紹哲透過此種隱晦的手法，為私人生活與心情留下紀錄，畫中兩人，正是畫家自身與當時的女友。
- 除了人物，洪紹哲亦創作過一系列靜物畫，如《小禮物》一作，以寫實筆法描繪一個名牌小提包，如真的皮革質感與光澤展現了物質本身的誘惑力，提包左側與提帶則呈格狀變形，部分皮面上的品牌圖騰也連帶扭曲。洪紹哲透過物體的建構與解構，反映現代人同時享有物質的美好與扭曲的慾望，實體與虛幻共生共存。
- 有了小孩之後，洪紹哲開始思考孩童與環境的關係。《虛擬的童年》中，一名穿著尿布的幼兒坐在樹下，葉子落盡的樹上僅棲有三隻小鳥和一隻蟬，仔細一看，背景中淡灰色的剪影，正是逐漸消逝的自然景致，有河道、山巒、樹林、鳥兒，畫家童年與大自然相處的金色時光，像落葉般快速飛散，現代都市孩子的童年，猶如畫面空白的背景那樣，身處在近乎荒蕪的環境之中。洪紹哲於此作運用多種媒材，畫布背板裸露的木紋當作樹幹，白色背景為麻布加上碳酸鈣打底，半立體的圓點敷上金箔，人物以油彩描繪，於簡單畫面營造不同質感。
- 洪紹哲自生活中汲取靈感，用畫筆記錄每個人生階段的心境與想法，近年在與孩子相伴共處的家庭生活中，又發展出奇幻絢麗、充滿想像的點描風格，令人引頸期待。
洪紹哲《虛擬的童年》 2013年 100×100公分 碳酸鈣基底、油彩、金箔 - （採訪撰文／李如珊．圖版提供／洪紹哲）