彰化縣傑出藝術家　立體工藝類陶藝創作是一種修行，身體直接和土、火對話，尋求彼此的契合、尋找一種屬於彼此的聲音。 ——洪維彬
洪維彬，1970年出生於彰化芬園，長年往返霧峰與芬園從事教育工作及陶藝創作。早年因鄉土藝術推廣的浪潮而接觸到陶藝創作，並在國立臺北師範學院（現國立臺北教育大學）進修教育行政期間，旁聽美術系的課程而進一步確認對陶藝的熱愛。1994年開始於霧峰國小任教至今，除了在校內的陶藝教室授課外，也開始進行個人創作的摸索。2003年，意識到自身創作的瓶頸後，洪維彬報考就讀臺中教育大學的美術學系碩士班，從那時立志作為專業的陶藝創作者，漸漸確立創作的理論思想、風格及方向，並陸續獲得了幾個重要的獎項，如玉山美術獎、磺溪獎等，2008年則在鶯歌陶瓷博物館舉辦個人創作展。
洪維彬《變形系列2》 2007年 60x38x40公分熟料土、還原燒
陶藝中的身體美學
洪維彬認為，他的創作跟傳統的陶藝不同，反而更像雕塑作品，並從燒製過程中他總結出「空心」與「軟化」這兩大元素，並將之融入自己的創作理念中。他說，「陶藝造型的中空意念，往往是我作品能量的蘊藏點。」
在盤泥塑型的過程中，藝術家注重賦予空心結構足夠的支撐力道，也在燒陶的過程中結合火候與地心引力的考量，以順應高溫下陶土的變形軟化。在這些觀察中，洪維彬發現陶藝創作與身體美學的對話可能，以及兩者涵蓋的相似性，接著在系列創作中逐漸發展出成熟的三種層次概念──外層的釉料與皮膚、陶土肌理與肌肉骨頭、中空的造型與內心自我。
洪維彬《意象系列3》 2007年 50x38x60公分熟料土、還原燒
洪維彬的系列作品特色
回望創作歷程，洪維彬將作品分成「視點組合」、「意象」、「探索」、「變形」及「詩意」等幾大系列，以總結他在陶藝中所發現的身體性與幾何空間中造形的探索。
在「視點組合」系列中，作品被比喻為人在社會規訓下的身體，自然撕裂的紋理，象徵身體內某種斷裂、無法抹平的傷痕。在「意象」系列中，藝術家則進一步地以陶土代表身體的韌性，以各異的造型表現回應人在環境中的調適姿態。「探索」系列則是他以立體作品在空間中的特徵（如點、線、面），進行重組觸覺與視覺的探索過程。「變形」系列作品則以穩固的基底出發，上層表現向外拓展、纏繞迴旋，流洩的釉彩、奔放及隨興的線條為該系列的特色。
洪維彬說，「詩性」系列則代表著最令人享受的創作時刻，創作此系列時他刻意不打草圖，從某種朦朧的意象著手，使造型如同情感的溢出。他說，「做作品過程中有時太專注在手指跟黏土的接觸，盤形的過程中就會『出神』，儘管作品跟一開始預想的不同，但如此帶來的詩性是很快樂的。」
個人創作的未來方向
洪維彬認為，工藝材質的多元使用將能回應當代社會的需求，因此他未來的創作也將往異材質結合的方向發展，以不同工藝類別與陶藝結合，如金工鋦瓷、木作、金工或是玻璃燒製等。
除卻陶藝創作，洪維彬也挹注許多心力在工會運動及政策倡議，自許帶著藝術家的浪漫去推動教育改革。他說，過去在學院中曾接觸到波依斯（Joseph Beuys）「社會雕塑」的理論，那時不甚了解其內涵，但在自己從事社會倡議後，或許能夠參照這樣的創作理念，而將從過去獲得的歷練與養分與個人的創作結合，進而釐清並關照同時身為創作者與社會實踐者的自己，期許能帶著這樣理念再度投身創作中。
洪維彬《詩性系列2》 2007年 25x50x65公分熟料土、還原燒
（採訪撰文／莊棨惟．圖版提供／洪維彬）

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