- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類
- 創作是把想像化為真實。
——洪東祿
- 洪東祿1968年出生於彰化二林，1993年於私立中國文化大學美術系畢業後，至吳天章（1956-）老師的工作室擔任助理將近三年，恰逢吳天章創作轉型開始使用攝影媒材的時期，影響了洪東祿以攝影作為創作的手法。後續至國立臺南藝術學院造形藝術研究所（今國立臺南藝術大學造形藝術研究所）進修，於1999年畢業，作品曾多次參與國際當代藝術大展，如1999年第48屆威尼斯雙年展、2000年臺北雙年展、2004年上海雙年展、2021亞洲雙年展等。
洪東祿《The birth of xiao hong》 2002年 90×120公分 C-print
- 不受拘束的媒材
- 1997年前後，以日系的流行卡漫或電玩公仔為主角，搭配東、西方的宗教聖像或歷史建物圖像為背景，進行擺拍的系列攝影作品，是洪東祿廣為人知且跨入國際的初期創作。然而他大學期間為西畫組，當時校內較著重傳統繪畫技術與思想的教學，反而是畢業後在吳天章老師的工作室擔任助理期間，開啟他關於當代藝術創作的認識。洪東祿提及這系列的創作，在攝影手法與矯飾美學上，除了源自吳天章老師的影響外，還結合後續念研究所時期，薛保瑕（1956-）老師課堂上所談論的「後現代主義」（Postmodernism）思考，戲謔地將不同文化元素並置，在視覺衝突中探討異質文化。
- 在靜態的擺拍作品後，洪東祿有了讓靜態的人物在畫面中動起來的想法，期待經由動態增加畫面內劇情的敘述性，在1999年第48屆威尼斯雙年展的參展中，便能看到攝影作品裝裱成立體燈箱，藉由光暈的流動感製造視覺動態；後續在2000年第二屆臺北雙年展，想進一步發展3D立體照片，便在作品的製作中加入光柵片的運用。2002年，洪東祿原創的角色「小紅」誕生——沒有性徵、沒有表情，神似外星人的角色，除了展現他對於「挪用」（Appropriation）創作的下一步反思，更能在當年臺北市立美術館的個展「涅槃」中，看到數位影像之外的嘗試，像是結合動畫與聲音的感應裝置，或是尋求音樂人製作動畫的電子音樂。都能發覺他在追求欲傳達的概念或主題時，不排斥做各種媒材的嘗試或不同領域的合作。
洪東祿《Spiritual》 2008年 直徑216公分、高120公分 互動機械雕塑、不鏽鋼、玻璃纖維、三臺螢幕、三個檔案
- 虛實與生死之間
- 2000年後約十年，洪東祿相當廣泛地運用數位媒介創作，可以說將當時代各種數位呈現的可能都玩玩看，經由科技協助創造迷幻與華麗的視覺效果，在虛擬和真實中探討脫離肉體似涅槃的精神狀態；2017年後，作品則朝向自身對《易經》的悟理，在個人身體狀態求醫的因緣下，從中醫書籍的卦象文字中開啟學習《易經》之路，抽象與具象的幾何造型取代「小紅」形象符碼，媒材轉移至畫布與紙張中，陸續嘗試油畫結合絹印、取自自然的膠彩等。
- 綜觀洪東祿的創作歷程：1990年代末，以「挪用」圖像與符號進行異質文化拼裝的平面攝影，傳達「後現代主義」（Postmodernism）文化並置的視覺效果；2000年後，視覺效果傳達的思考與手法趨於成熟，創造自己的符號「小紅」、「安卓羅伊」，廣泛地運用各種媒材、與不同領域合作，走在時代尖端的數位創新呈現；2017年後，則轉向繪畫等傳統媒材，著重材質、手感的創作去體悟《易經》之意。整體歷程看似斷裂，卻始終與感官幻象結合宗教題材的概念與內容相關，探求某種虛實與生死之間的宇宙萬象哲理，僅是隨著個人的生命狀態投射出不同的製作模式和視覺經驗，自然而然地從外緣逐漸轉為內求。
洪東祿《風天小蓄》 2021年 120×120公分 磁鐵礦、新岩、麻布、鹿膠 - （採訪撰文／王瑀．圖版提供／洪東祿）