- 彰化縣傑出藝術家 立體工藝類選擇木雕，是一輩子最對的事。
——黃紗榮
- 百年前鹿港沿海的木雕工藝，自日據時代以來如百家爭鳴，家庭中若有男丁需要扛住家計，最簡單也最普遍的方式便是學習一技之長成為木工。但在1990年代工廠外移至中國，漸成夕陽產業的彰化木雕業，工匠們早已人去樓空，抑或是投奔其他職業，在這樣的時代氛圍，藝術家黃紗榮卻依然選擇走在木雕創作的道路，他的努力不懈與堅持，讓他連續在1998年獲得臺灣木雕創作第一名、1999年彰化縣磺溪美獎、2002年第16屆全國美展第一名等藝術大獎而打開知名度後，又在2013年經彰化縣政府登錄為傳統木雕保存者，更於2022年榮獲第26屆《全球中華文化藝術薪傳獎》。
黃紗榮《拖鞋蘭（四）》 2015年 33x23x63公分 臺灣牛樟
- 一體成型的藝術科學
- 黃紗榮國小畢業後，最初為了養家糊口踏入木雕的世界，師事泉州派的神龕雕刻。隨著技術逐漸純熟，加上精益求精的學習態度，他進入了臺日合作的公司製作木雕樣品，並學習日本傳統井波雕的「欄間」（らんま）木雕構圖技術，欄間為日本傳統和室建築的雕刻裝飾，特別用於彰顯家族的名譽以及財富的象徵，特色是須將一整塊木頭一體成型的雕刻完成，中間沒有任何嫁接和黏著，透過刻紋的深淺及鏤空表現出宛如淺浮雕的藝術，尤其在構圖的精準度以及成品的重心與支撐點，都是創作開始前必須考量的重要因素。但受限於木頭的材質、生長紋路以及水油分的不同，有時木頭會產生自然斷裂現象，讓匠師不得不中途放棄一些已經大量投入心血的作品。日本對於職人有相當嚴格的品管要求，這也造就了黃紗榮巧奪天工的手藝，他對於自身作品要求的高標準，讓他陞遷為品管課長及代理廠長。木雕代工業在臺逐漸式微後，黃紗榮一邊透過木匾製作維持生計，同時也跳脫傳統匠師的框架成為一名創作藝術家，從制式化的接單訂製轉為蘭花木雕概念創作，並表現出豐富的個人特色。1998年開始屢獲木雕首獎，增添在創作上的信心，這也是他人生的重要轉捩點。
黃紗榮《看破》 2011年 35x25x70公分 臺灣檜木
- 全心投入文化傳承
- 黃紗榮的木雕作品多和自然花卉有關，喜愛大自然的他，在表現植物的細節末梢時都會特別刻劃，並強調作品的生命力，彷彿這些花卉栩栩如生地活出了生命茁壯的動態感，一如《拖鞋蘭》垂墜的花瓣繫帶與向下追尋養分的根，葉片的微彎向上似乎向觀者訴說頑強的生命力。《看破》則是充滿趣味的作品，已經枯萎的荷葉卻開了出淤泥而不染的荷花，荷葉的兩端分別有雀鳥與青蛙，透過荷葉的孔隙互相對看。對黃紗榮來說，創作無法離開生活，但臺灣的傳統文化正在一點一滴地流失，為了延續重要的在地工藝，黃紗榮在社區大學執教，也配合無形文化資產傳習，將自己畢生所學傳承年輕一脈。樂天知命的黃紗榮熱愛自己選擇木雕的初衷，55年的木雕生涯一路走來，家人們亦支持他的擇善固執。木雕創作的路也許不是一條康莊大道，但黃紗榮卻將木雕成為了自己生命的一部分。
黃紗榮《富貴之窗》 2018年 22x6x25公分 臺灣檜木 - （採訪撰文／王如娟．圖版提供／黃紗榮）