- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類勤能補作，並不斷的突破自我。
——黃步青
- 黃步青1948年出生於彰化鹿港，1969年進入李仲生（1912-1984）畫室學習現代繪畫。1977年畢業於國立臺灣師範大學美術學系，畢業後曾至臺中大甲任教，之後在1981年前往歐洲進修，於1987年獲得法國巴黎大學造型藝術碩士學位。在法國留學期間，開始嘗試裝置藝術的創作方式，是臺灣最早以複合媒材為主要創作形式的藝術家之一。1988年，自巴黎回國後，他加入成功大學建築系擔任教職。作品國內外參展經歷豐富，曾以《野宴》參加1999年第48屆「威尼斯雙年展」。
黃步青《野宴》 1997年 2022年在高雄市立美術館重現 尺寸依空間而定 木桌、桌布、盤、植物種子
- 對環境與生命的關照
- 在1970年代末期，黃步青受到美國照相寫實主義（Photorealism）風格的影響，以繪畫為主要創作手法，融合負片效果，展現畫面。1976年所創作的《天橋》呈現臺北街景，透過照相寫實和負片的用色，將繁華城市景象與人群呈現出既寫實又虛幻的效果。1980年後，黃步青展開「無聲」系列，運用油彩或鉛筆，以細膩的手法描繪生死交織的蟬，抒發對自然與生命的思考。例如，1980年的油畫作品《無聲》中，色彩鮮艷的蟬以倒臥的姿態呈現，寓意生命的逝去與深刻的省思。
- 透過早期作品，我們發現黃步青的創作靈感源自於生活環境、個人記憶和情感。從兒時在鹿港海邊的回憶，求學時的臺北城市經歷，到任教時的大甲田野經驗，這些自然環境的轉變引發了他對自然和生命的深刻領悟，進而體現在他的創作之中。即使在法國留學後返國，這種創作習慣仍然延續。黃步青定居台南後，常常在海灘漫步，留意海灘上的木材、廢棄物和植物，並將這些元素融入他的作品中。透過這些物件，他不僅延伸了過去的繪畫主題，表現對環境和生命的細膩關懷，也在作品中投射出有關社會文明的議題，反映對時代變遷和環境變動的深刻思索。
黃步青《行舟》 2020年 146×138×35公分 複合媒材
- 不斷突破自我的藝術追尋
- 黃步青在法國留學期間，受到貧窮藝術（Arte Povera）與藝術家梅爾茨（Mario Merz）、佩農（Giuseppe Penone）影響，嘗試創作裝置藝術。返國後，他以日常生活中隨手可得的物件進行創作，從種子、木頭、廢棄鐵件、窗框到塑膠物等，展現複合媒材創作的獨特風格。其中在種子的使用上，以蒺藜子最為知名，是1997年之後他極具代表的創作手法之一，代表作包括1999年在威尼斯雙年展展出的《野宴》。近年來，他廣泛運用廢棄鐵件等材料，創作融合文明廢棄物的拼貼，探討工業製造和商業消費文化對環境和生命所帶來的議題。他在2020年的作品《行舟》中，運用生鏽鐵片、動物標本、貝殼和骨頭，創作出小船形狀的拼貼作品。儘管作品名稱看似在描述船隻，但其實更透過題目和作品形式的差異，傳達了藝術家欲探究的核心問題。
- 黃步青描述，跟隨李仲生學習繪畫成為他創作生涯中的重要轉捩點，後來巴黎留學期間，他深受當代藝術啟發，對媒材和技法產生深刻思考。綜觀黃步青多年的創作，他作品中融合個人對生命的感受和態度，運用不同媒材表達對外在世界的觀察，同時折射出內心情感。50多年來，他不斷保持開放心態，勇於嘗試各種藝術觀念、材質和技法，持續在藝術之路上突破自我。
黃步青《心緣》 2018年 196×220×38.5公分 鐵 - （採訪撰文／王瑀．圖版提供／高雄市立美術館、黃步青）