- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「藝術就是生命的創作，是與大眾分享，不會因為抽象就變成個人獨享；
抽象是精神的具象、是心靈的寫實，也是我的心靈旅行。」——黃圻文
- 曾任彰化縣美術家接力展第44棒的藝術家黃圻文，自幼便富有美術天分，國小時期就開啟當藝術家的想像，在各個比賽、隨手創作中展露出對藝術的熱愛。祖父黃票生是一位優秀的樸素藝術家，祖母也出身書香門第，在充滿文化底蘊的家族裡，藝術基因代代相傳。而黃圻文也將自身創作脈絡簡略劃分為四個時期，1970年以前介於習作與嘗試創作的「游離時期」，1980至1990年代是抽象水墨和複合媒材的「樸質時期」，1990至2000年為紙上壓克力彩與布上壓克力彩的「霹靂時期」。2000年迄今，進入抽象水墨、抽象彩墨與布上壓克力彩的「靈識時期」，每個時期的大量創作，走讀出屬於不同階段的精彩紀錄。
黃圻文《幻海浮世》 2021年 162×130公分×3 壓克力彩、畫布
- 記憶與時間的藝術日記
- 微風徐徐吹拂，放眼望去隨風飄逸的木麻黃，以及種著大蒜的田野，對於彰化老家的深刻記憶烙印在腦海裡。兒時看到長輩們種田之餘閒聊美好的開懷時光，談著生活、談著這塊土地。也因為對土地的熱愛與敏銳的洞察，於不曾停止的創作中，能夠如湧泉般的長流，如同黃圻文自述：「我沒有靈感不夠的問題，只有時間不夠的問題，不夠我創作、不夠我寫詩、不夠我敘述出我所熱愛。」
- 長期以來的創作反映著時時刻刻的景象，如作品《幻海浮世》，大幅深淺搖擺的藍，搭配著速度感的筆觸，磅礴地展現出在這動蕩不安的疫情時代，黑暗照出塵世光芒，繪畫是一面世間的鏡子，映射著歷史事實軌跡。《幻海浮世》記錄下這個影響全世界的疫情時期，也對比著人類的渺小，將意志的張力拉至最大，透觀著宇宙之下的生命處境，令人省思。
黃圻文《風華之意境—— 霓光禪之A》 2019年 145.5×112公分 壓克力彩、畫布
- 看藝術，講美學
- 在創作的路途，伴隨黃圻文必不可少的是音樂和文字書寫。曾經出過唱片的他，透過詞曲分享靈魂生命深刻悸動，不同形式的創作的持續著，能文能武寫詩作畫。早年長期教授兒童美術，也開啟了對於藝術的回歸童真探索，種種精彩經驗在黃圻文的作品都可以發現。他靈感豐沛創作不斷，窺視著這些真性情，是哲學、是美學，更是心學。
- 放眼至作品《風華之意境——霓光禪之A》與《嘻哈之林》，對於抽象表現的百態刻畫，兩者之間相同的帶有時間光速感，但在細節質地表現透過相異手法去突出，《風華之意境——霓光禪之A》的厚實層疊，讓人感受理性極簡，理性的色塊又有著柔軟的邊際，在收斂之間流露出原有的柔和。而《嘻哈之林》呼應著臺灣顛簸困頓動蕩的局勢，以及臺灣人的勇氣耐力，將內心所想透過交響樂般的豪邁、大器揮灑，點線面跳躍中也更加凸顯黃圻文特有的音樂天分與經驗加乘。藝術是包羅萬象的，永保一顆赤子之心，不間斷的將諸多人生閱歷拓展厚度與廣度，無比純粹的自由揮灑出來，或許這是藝術家黃圻文為我們帶來獨特的美好精神。
黃圻文《嘻哈之林》 2019年 162×130公分 壓克力彩、畫布 - （採訪撰文／林郁馨．圖版提供／黃圻文）