- 彰化縣傑出藝術家 立體工藝類「船停在港口最安全，但那不是造船的目的。」——陳侑成
- 1998年在彰化市出生的陳侑成，是土生土長的彰化人。陳侑成並非從小就接受美術教育，儘管沒有美術科班的訓練，但因為對繪畫有興趣，就讀和美實驗高中普通班時，便在學校老師鼓勵下學習術科，而後考上國立臺灣藝術大學工藝設計系，正式開啟了藝術創作生涯。系列木工創作《第四維》，於2021年獲得彰化縣磺溪美展的立體工藝類首獎，同時獲選該年度磺溪新人獎，對於他的作品與創作歷程給予了相當大的認同。現今陳侑成於台灣設計研究院擔任專員，運用大學時期的設計思考和展覽經驗，以展覽及推廣規劃，讓民眾認識「設計」在各種領域的可能性。
陳侑成《走步》 2018年 60×40×20公分 胡桃木、栓木、鐵刀木、花梨木、紅酸枝
- 木材獨有的溫度感
- 陳侑成大學時先後接觸到了陶瓷、金屬和木材三種媒材，他發覺木材是一種有溫度感的材質，會因為樹木種類、生長環境等差異，出現各式各樣的紋路與質感，這種肌理的獨特性吸引他在大學二年級之後，決定以木材設計工藝為專業。
- 其靈感經常來源於生活，同時充滿趣味感。《走步》是將某一年暑假前往美國旅行參觀的場景，摻雜自己的記憶製作成彈珠檯玩具。裡頭呈現好萊塢、舊金山的金門大橋等經典地標，並將彈珠譬喻為人，經過不同場景或關卡時難免會遇到需要突破的障礙。
- 陳侑成也分享小時候家裡規定不能看電視，所以童年是在樂高的陪伴中成長，因此在練習車床、拼木、曲木等技法的前期作品，像是《探索》、《Apollo NO.11》裡都具有玩具、模型特性。而作品《面對面》則是選用純粹的橡木，並保留原本的橡木顏色，透過漆器去進行打磨，以兩張臉對看的方式想像當我們不在家時，家具其實會彼此對話、互動，像是原本就擁有靈魂與意識。
陳侑成《面對面》 2019年 60×45×50公分 胡桃木、栓木、鐵刀木、銅
- 對於設計思考的挑戰
- 陳侑成後來逐漸發展出以概念、議題為思考的創作，以彰化磺溪獎的獲選作品「第四維」系列為代表。這個系列以「時間」為核心，靈感發想自大學畢業前至美國打工三個月期間，思考時間與科學、文學及電影等領域的連結。代表「過去」的《過刻》，設計了一個開有兩個洞的小型木箱，將旅行的回憶，以及在不同國家遇到的場景圖像放入其中。轉動把手時，能透過燈光來看見這些圖像。此時藝術家的記憶正與觀眾產生連結，從原先封閉的箱內突破而出，象徵跳脫過去向前成長。
- 《此時》象徵著「現在」，由一方一圓的造型相連接而成。方形代表著過去，因此選擇和《過刻》相同的深色木頭來表示過去的精神，並逐漸轉變成白色、較為圓潤的當下。看似不同的兩者，卻又是一體相容的概念，並在其中放置鏡面反射，讓觀眾映照出自己的當下。代表著「未來」的《盼》，是類似地球儀的球狀作品，他認為圓形可以不斷地改變和變換，就如同未來充滿了未知，亦回應自身對於未來的感受。
- 陳侑成認為，創作就是探索自身的過程，將這些想法或概念，轉譯到實體的作品上，帶來許多成就感，儘管需要使用到不同的機具，以及考量到很多現實層面的問題，但他依然很珍惜這些能夠展現自我想法的過程與機會。
陳侑成「第四維」系列之《過刻》 2020年 80×40×60公分 胡桃木、白胡桃木
（採訪撰文／王瑀．圖版提供／陳侑成）