- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「藝術創作就像種樹，藉由按部就班且勤奮不懈地學習，成就扎實的素描根基；
音樂與文學是養分；生命痕跡是沃土，終將成為一棵巨木。」——陳景容
- 國寶級畫家陳景容，是超現實主義的重要代表，也是臺灣少數跨足多元媒材的畫家。畫風獨樹一格，以低彩度濃郁色調和嚴謹的構圖，呈現出靜寂孤獨的超現實意境。
- 1934年出生於彰化市的陳景容，自幼在充滿書香與音樂的環境中成長，啟發其藝術天賦；大時代的氛圍、鄉村晨昏景色變化、耆老口述傳奇，都內化為創作底蘊。就讀師大期間除了師事廖繼春，課外也跟隨張義雄學習素描，奠定扎實的素描基礎。1956年畢業前夕，陳景容加入五月畫會。而後，在廖繼春老師的鼓勵之下赴日本留學，以優秀成績先後畢業於武藏野美術大學、東京學藝大學以及東京藝術大學壁畫研究所，向大師們學習壁畫、美術教育、銅版畫、繪畫修護及鑲嵌畫，對日後的創作深具影響。
- 1967年回國即投身於藝術教育，自1986年之後，陳景容長期旅居法國巴黎，不僅開拓創作視野，也與歐洲畫壇接軌，為秋季沙龍的永久會員。喜愛旅行的他，足跡遍布世界各地，將所見所感以及所愛轉換成創作，其作品曾在法國藝術家沙龍榮獲多次獎項。
陳景容《湖邊樂章》 2019年 218×291公分 油彩
- 為藝術的崇高奉獻一生
- 不僅是繪畫創作，銅版畫、嵌畫、壁畫、彩瓷畫或修復，陳景容都堪稱翹楚，更是臺灣大型壁畫及馬賽克的重要先驅，多件巨幅作品收藏於國內外博物館、美術館，並在母校彰化高中留有大幅馬賽克作品《三人行必有我師，遙望玉山加桂冠》。但陳景容並不滿足於此，不斷創新嘗試新媒材，各種精湛技法讓他的藝術創作更加豐富、多元。
- 透過作品，能看到陳景容自由穿梭於古今之間，揉合東西方風情，完美結合寫實與超現實。他的作品貫穿內心世界，時而反映畫家樸實個性，時而展現內斂深厚的鄉土情感，有些作品流露出對生命的溫暖關懷，有時呈現他對世界的襟懷與視野。投注全副精力在創作世界超過一甲子的他，輕鬆遊於媒材之間，不拘泥於特定技法，依照主題適性，將作品發揮到完美境地。
- 1967年學成歸國後，先後執教於文化學院美術系、國立藝專以及國立臺灣師範大學美術系專任教授，退休後擔任師大美術系名譽教授，對於提攜後進與促進海外藝術文化交流不遺餘力。陳景容著作等身，為了推廣藝術教育，出版素描、水彩、油畫、版畫與壁畫等技法著作之外，尚有圖文並茂的遊記、繪畫心得的散文集、個人畫集。
陳景容《十年樹木，百年樹人》 1988年 810×1260公分 油彩
- 花朵綻放，果實豐碩
- 「能一輩子專心從事藝術創作，是非常幸福的。身為一個畫家，不只是在繪畫方面，思想與其他領域也要不斷吸收精進。」年近90的他，依然保有旺盛的創作能量，對於藝術充滿熱情與執著，堅持追求完美而勤奮不懈。
- 待人誠懇溫暖，豐厚的人文藝術學養，廣闊的人生閱歷，形塑出如其人般寧靜、沉穩、平和的作品。音樂相伴，閱讀書寫為日常，藝術創作是唯一重要之事，陳景容的藝術巨木，花繁葉茂，精彩無比。
陳景容《自畫像》 1963年 47×39公分 濕壁畫 - （採訪撰文／廖桂寧．圖版提供／陳景容）