- 彰化縣傑出藝術家 水墨膠彩類用心生活，去觀察周遭的人、事、時、地、物，不斷試驗新的技法去對應新的想法。
——莊連東
- 莊連東，1964年生於彰化縣溪湖鎮，國立臺灣師範大學美術創作理論博士。作品曾獲第12屆全國美展國畫類第三名；並曾於國內外舉辦個展24次。著有《圖像．演繹——2009莊連東水墨創作集》、《遠行——莊連東旅美繪畫創作記錄展專輯》、《臺灣名家100——莊連東》、《碑體．敘事．紀錄簿——2016莊連東專題創作集》、《彩轉——2018莊連東創作展專輯》等著作。曾擔任全國各大美展評審委員，現任國際彩墨畫家聯盟會長、國立臺灣師範大學美術系專任教授。
莊連東《蓮步輕曳——漫移》 2017年 52×46公分 繪、彩、墨、紙
- 探索蛻變，積極創新
- 莊連東從小對畫畫便有天分，在校成績優異，考上臺中師專後，在學期間接觸多項藝術表現形式，課外時段亦熱衷參加水墨畫社團。他回憶其學習階段正好歷經傳統與現代激烈碰撞、轉向土地認同的「懷鄉寫實時期」後期；退伍後他主動求教李奇茂老師，「張大千大師來了。」、「這是黃君璧大師的作品。」……每幅臨摹畫作被老師恭謹地打開放在家中各處，「就這樣，莊連東的作品呢？」在那個將個人意識隱藏於集體意識之後的年代，他對李老師直擊人心的叩問感懷至今。為了探索自己的風格，他在師專時期老師林昌德的建議下，課餘進行臺灣景觀寫生訓練，尋找新的題材去對應自己的筆法，就這樣刻苦堅持畫滿五年。
- 師專培育美術領域的通才，因為想要更多專注於畫圖的時間，莊連東持續進修，師大羅芳老師給予他啟發與衝擊。從臨摹到寫生造境，即使屢屢受到質疑與挑戰，師專美勞組廣泛紮實的訓練讓他勇於創新；跟上創作碩士、博士在臺灣新創的學制下學習，更以「學者型畫家」的角色，理性思考判斷，讓水墨與時代接軌，論述之餘規劃創作系統，建構為跨領域的養分。
莊連東《島嶼天光——南移．島遊》 2016年 135×276公分 繪、彩、墨、紙
- 為跨域時代厚築根基
- 莊連東於臺中港區藝術中心甫結束的個展「傳統與現代的辯證」將創作作品四大專題呈現為：「筆墨．色彩．演繹」、「圖像．轉化．組構」、「人文．關懷．入世」、「媒材．空間．跨域」。理性而系統化地歸納呈現水墨的多元面向，讓傳統哲思意蘊與新觀念與時代性結合。
- 關於自己想表達的議題，寫生經驗中的取捨影響他的呈現方式；用心體驗每時每刻，在生活與藝術之間，莊連東抓到創作步調的平衡點，強調基本訓練之餘更大膽嘗試各種新技法來表達自己的觀點。直到現在，莊連東仍認為自己擁有好奇心，對他而言，瓶頸與中斷都能成為新嘗試的開始，也是創作者須具備的敏銳度；那些看似岔開的脈絡，都成蔓生的枝枒，從獨立的作品間做出議題的系統分析。
- 學生從幼兒到老人，身在臺灣藝術教育的核心場域，莊連東指出藝術產業是先進國家的文化經濟，隨著全民美感的提升，相關產業與需求已然與生活密不可分；從事美學相關工作者遍及各行各業，進而帶動藝術教育的深化，更揭示跨領域時代的來臨，與對社會、經濟的正面影響。這是莊連東對未來的期許，更是他致力許久的志業。
莊連東《動靜起止——動．驚蟄》 2012年 79×109公分 繪、貼、刻、彩、墨、紙 - （採訪撰文／楊荏喻．圖版提供／莊連東）