- 彰化縣傑出藝術家 水墨膠彩類「深入傳統筆墨之研究，企求水墨新創之可能。」——莊瓊禮
- 水墨畫家莊瓊禮為鹿港人，就讀鹿港中學時獲得陳淳、郭煥材先生等名師栽培，引領門徑紮植美術根基，並於1970年考進國立藝專國畫組，師從傅狷夫教授。畢業後任職於房地產廣告企畫多年，閒暇時仍致力於水墨創作，1984年獲全省美展邀請作家資格，並多次參展。2001年入國立臺灣藝術大學重養筆墨，2003年入國立臺灣藝術大學造形藝術研究所，以「物象純化」為題，跳脫傳統繪畫表現固定經營形式，賦予水墨繪畫新生命。
- 莊瓊禮認為：感人的作品必定具有濃烈的地域特色。對他來說，生於鹿港、處於當代，就是他內在養分，例如作品中出現的鴿子屋，正是童年生活經驗的展演——養鴿人為了訓練而驅趕鴿子，暮色中，滿天鴿子飛舞。生長於彰化平原，莊瓊禮熟悉的地景是緩緩隆起的八卦山脈、平整的彰濱沙岸，因此在畫材上，莊瓊禮不取傳統奇岩飛瀑而鍾情於鄉野小景，尤其偏好蒼茫荷田與黃昏暮景。
莊瓊禮《溪床系列之一》 2005年 68.5×68.5公分 紙本水墨設色
- 身為創作者的與時俱進
- 為了滿足身為創作者的內在需求，莊瓊禮不斷思考：如何透過筆墨，展現出屬於自己的獨特風貌。1981年進入李石樵畫室學習素描，學得畫面統整概念，拋棄傳統水墨一隅構圖，摒除概念性文字款識及固有的圖示符號再現，讓作品承負起情感傳達，不再藉由文字提示畫意，限制觀賞者的想像。
- 「物象純化」成為莊瓊禮致力研究的創作專題，物象純化是他追求獨創形式的實驗，他相信少量媒材就足以承載最豐富的情感，保留精緻的筆法與墨趣，捨棄傳統山水多元物象的呈現方式，不做表象的摹寫，注重內在質感的傳達；濾減傳統水墨在畫面上大量留白形式，力求滿紙表現，排除主題點景的故事性敘述，應用濃淡乾濕等線質變化，以群組、疏密、對比、漸層、調和、比例等畫面安排，畫面張力不再刻意聚焦於一點，彰顯繪畫情感訴求的主體性，以期達成繪畫風格的獨創性。
莊瓊禮《荷系列之二》 2002年 68×68公分紙本水墨設色
- 不拘成法，不做局部刻畫
- 莊瓊禮認為居住在臺灣，作品應該要有臺灣特色。關注周遭環境，對於表現對象，只有自己先感動，透過內造重新呈現，才能去感動觀賞者。堅持走入自然，細審物象，以達內化再造，常以臺灣常見的溪床石群、岩壁、殘荷等作為創作題材。
- 以《溪床系列》為例，取有機線形構成，石群大小錯落，面貌各異，宛如人間百態。濃黑粗獷的走筆，表達溪石暗面或溪水深處。石塊結構由線條交錯而成，群聚錯落全憑筆畫交疊，不拘成法，不做局部刻畫，呈現溪床的歲月烙痕。全畫墨色為主，輔以少量石青，襯出溪床光影變化。透過簡單的構圖製造豐富的律動，引領觀賞者進入蒼茫、靜謐的冥想境界。
- 長年沉潛創作，莊瓊禮持續朝向「物象純化」創作之路，以極簡單的形式、極少的色彩，透過繪畫形成自己的藝術語言。長年創作不懈僅憑藉純粹的熱情，他說：「我從拿起畫筆的第一天，就熱愛至今。」他將繼續創造出屬於自我的獨特風格，以最簡單的意象為題材，向世界展現自己最豐富的情感。
莊瓊禮《大甲溪畔》 1986年 30×30公分 紙本水墨設色 - （採訪撰文／廖桂寧．圖版提供／莊瓊禮）