- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「每天不斷地搬石子，就是為了建造心中的那座教堂。
在色彩的世界，我會用一輩子的時間來蓋我的那一座教堂。」——簡世哲
- 簡世哲於1972年出生在嘉義縣大林鎮，1995年國立臺灣師範大學美術系畢業，分發在秀水國中任教，1999年考至國立溪湖高中擔任美術老師，從此落腳彰化，現居員林。而他也繼續進修，2011年國立臺灣師範大學美術系研究所畢業，曾囊括全國油畫展金牌、臺陽美展油畫類金牌、全國公教美展油畫類第一名、文藝金像獎油畫類第一名、全國百號油畫大展第二名等多項榮耀，作品以層次豐富的色彩意象、悠然恬靜的氛圍備受歡迎。
- 簡世哲的藝術啟蒙，是在嘉義高中二年級於陳哲的畫室學習開始，看到老師對美術教育的熱忱與色彩的運用，深受啟發，因此走上藝術這條路，而其作品溫潤柔美的色彩，也影響自己在創作上對灰色調的偏愛。
- 此外，在大學時代，簡世哲尤其喜歡前輩藝術家陳銀輝作品內斂的色感、富有音樂性的畫面；在彰化教書時，則受紀宗仁大面積色塊的震撼，因此可看到他的創作往往讓色彩盤據在畫面的主要位置，作為情感的表徵。
簡世哲《船歌》 2022年 65×53公分 壓克力
- 色彩堆疊，情感顯影
- 在創作生涯初始，簡世哲從印象派的風格入門，形式上較為具象，色彩偏重模擬自然，而後逐漸轉變畫風，走向主觀性的色彩表現，因此碩士論文特別針對抽象表現主義與羅斯科的色域繪畫進行研究，在塊面表現色彩之餘帶入更多的線條，形式上越來越抽象化，讓描繪的事物在似與不似之間，充滿更多的可能性。
- 簡世哲的繪畫創作是以色彩研究為基底，探討色彩的精神性，透過借景抒情的方式，以色彩、肌理、線條作為情感的顯影，內容多為荷花、池塘、船舶等鄉土田園風情、城市街景、花卉靜物，以及季節景致等自然的意象。在技法上，是以油畫、壓克力與各種打底劑為媒材，透過色塊約略暗示物體的形態，輔以水墨勾勒線條，使作品在強烈的色彩下帶有東方美學的韻味。
簡世哲《秋光》 2013年 116.5×91公分 壓克力
- 筆觸恣意，構築秩序
- 在2022年的作品《船歌》，可看到簡世哲經典的風格，恣意狂放的筆觸表現出一種隨興的態度，大筆刷塗產生斑駁的肌理，彷彿形體正隨著時間流逝，產生歲月的痕跡，使作品帶有一種懷舊的意味；色塊與墨跡形成曖昧的輪廓，隱約指涉建築、船隻、人影與水面；色彩的明暗、深淺錯落有致，促使視覺向中間聚焦，並將畫面切割出空間的深度，而整體看似散亂的色塊與逸筆草草的線條，巧妙地構成了和諧的統調。
- 簡世哲追尋色彩的韻味，他解構形體，不斷嘗試組合變化，直到色彩的配置足以統整畫面的秩序為止。因此閱讀簡世哲的作品，有如欣賞爵士樂的即興演奏，飛舞的筆觸恰似跳躍的音符，隨著曲式落在畫布上，譜成動人的樂章。
簡世哲《碧海藍天》 2021年 72.5×60.5公分 壓克力 - （採訪撰文／洪威喆．圖版提供／簡世哲）