- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類畫畫塗鴉是生命中最安全最好玩的冒險。
——鄭福成
- 鄭福成，1954年生於彰化縣二水鄉。國立臺灣師範大學美術系畢業、國立臺灣師大暑美研所結業，國立臺灣北斗家商廣設科退休。曾受邀多次個展展出：臺中文化局個展「騷動的山水」、傳妥美術館個展「風景 山水 啟示錄」、國父紀念館逸仙藝廊「山水狂想曲--鄭福成現代彩墨創作展」、2017年臺北國際水墨大展、「微笑虎山」個展、高雄人文遠雄《世界旅人》聯展，2018年人文遠雄博物館「江山如此多嬌」、2023年甘樂阿舍美術館「山外山」個展。
鄭福成《龍仔頭與濁水溪》 2013年 80.0×60.5公分 複合媒材
- 從學院中脫韁而出
- 鄭福成從小喜歡畫畫，家裡務農，兄弟姊妹大多國小或國中畢業就外出工作，因為是長子，只有他一路讀書公費考上師大美術系。後至北斗家商任教廣告設計科27年後退休。傳統學院派的畫法有一定的步驟，照著畫就能完成一幅理想而制式的作品，但是長此以往，風格沒辦法突破。師大鄭善禧老師教育他「不要怕畫壞畫，不要只是想著畫好畫」，亦即適時跳脫傳統的繪畫方式，唯有跳脫慣性，才有突破的可能。
- 1995年起，在校就讀國畫組的鄭福成嘗試跳脫原來的文人畫模式，摸索各種媒材的可能性，把自己心態歸零，一切重新摸索，用最直觀、直覺的方式去表達自然及媒材給予他的感受。就像是擺脫學院的豢養，到野外尋找全新的創作生命力，2004年，此時期累積的作品集結成「野放」水墨展，是為改變的起點。
- 一路走來，鄭福成創作的核心精神總是帶著玩心與對創作大膽嘗試的熱情。「野放」只是開始，他更使用宣紙、彩墨作底，再不斷地堆疊壓克力顏料，有時更混用油性粉彩。沒有繁複的工序及精緻的要求，在體裁上也不以客觀物象為參考，回歸到最初、最單純、最簡易的畫畫初衷與遊戲的本質。
鄭福成《八卦山下的竹叢》 2011年 72.5×60.5公分 油彩、畫布
- 山水之間的虔敬禮讚
- 八卦山是鄭福成作品中常見的母題，起伏的山脈蜿蜒到田中、二水一帶有個陡峭的峭壁，從中流過的八堡圳、南臨濁水溪，他從小看著山水長大，生活與創作理念都深受其影響。從環境議題到對大自然的崇敬，乃至從臺灣民間的泛靈信仰。無論是寫實主義與表現主義，在鄭福成的筆下轉化成幾何、誇張化的線條構圖；山成為一個有機體，蘊藏多樣化的符碼與細節，「除了滿足個人對大自然大生命體的禮讚與遐想，也是對自我小生命的映照或補償。」鄭福成如是說。
- 關於藝術教育，他認為培養下一代的藝術眼光是最重要、也最基本的環節，有了好的欣賞能力，才能進一步利用藝術教育資源；也能讓點石成金，讓生活環境更具美感，珍惜臺灣美好的風土與自然資源。
- 「創作的樂趣在於它的不確定性，就如人生的無常一般，所以我才會從東方的文人畫和西方的寫實主義，一路畫到現在隨性塗鴉。」鄭福成認為，創作時不要考慮太多名利現實，懷抱遊戲的童心，單純地去尋找畫畫帶來的快樂，讓畫畫成為愉悅的日常。近期也有多場展覽舉行，他說，最引以為傲的便是有件事可以一輩子做到老。
鄭福成《八卦山脈之頌》 2018年 162×260公分 複合媒材 - （採訪撰文／楊荏喻．圖版提供／鄭福成）