- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類「實地到現場與藝術品面對面，
從更細微的注視，感受藝術帶給心靈的深刻迴響。」——陳舒惠
- 遇見石雕，是陳舒惠生涯的轉折點。就讀國立藝專雕塑科三年級時，一門石雕課重燃她漸趨平淡的創作熱情。長時間待在石雕教室，醞釀成如同醍醐灌頂的啟蒙，讓她決定出國往藝術領域深鑿。畢業後前往法國，5年時間輾轉游移6個城市，從學習語文到進入盧昂藝術學院，陳舒惠走出教室，從石雕、油畫、水彩到戶外裝置，並以「喚醒」為題，2016年舉辦裝置繪畫展，成為彰化美術家接力展第87棒。
- 陳舒惠是彰化市人，目前任教於建國科技大學視覺傳達設計系，她希望將自身的創作熱忱傳遞給年輕一代，藉由藝術的滋養、刺激，在視覺設計作品中把握住強烈的創作能量。至今仍經常往返臺灣、法國兩地的她，家鄉給予的安全感，是創作之路上最溫暖的後盾。
陳舒惠《想要生活的生活》 2020年 100×100公分 宣紙、水彩、木框
- 創作不只存在平面
- 「創作不是存在平面。」的確，現今的藝術形式多元，但陳舒惠對於這句話所做的持續探索，是將畫圖跟裝置結合，脫離了傳統掛畫的形式與觀看方法。她的作品沒有上框，而是讓木框懸浮在畫幅前方，要觀者親臨現場，到現場參與創作，以視覺和身體的移動來「自行組裝」。
- 2020年《想要生活的生活》，名稱來自La vie c’est la vie。正面向著觀者的臺灣藍鵲，擬態了人與鳥近距離對看，一個十分迫近的視角，令人乍生「是我在看藍鵲，抑或藍鵲觀看我？」的迷惑。相隔一年的延伸之作《捉迷藏》，陳舒惠刻意將畫面中心的金魚描繪成接近於人臉大小，而旁邊還有一隻必須仔細打量才能看清楚的小魚。觀者透過吊掛於半空中的框架望向魚，產生「圖畫——框架——我」三者之間的互動與距離，同時也因懸置畫框而產生的浮動，形塑出三者之間不自主流動的關係。
陳舒惠《捉迷藏》 2021年 100×100公分 宣紙、水彩、木框
- 發掘不一樣的視角
- 身處人人被網路制約、3C不離手的當下，對訊息的產出已變得麻木，陳舒惠嘗試跳脫慣常，藉由凝望對視，發掘對事物不同的興味。陳舒惠在異國他鄉時就喜愛移動於不同城市、國家，這樣的生命軌跡呼應了她個性中愛好自由又樂於嘗試的冒險因子，同時也反映於作品。一股讓觀者在某個瞬間逸離現實的不穩定感，成了在藝術現場拿起她準備好的放大鏡，細細探詢物象秋毫時，難得能重拾兒時因微小事物而受到感動、倍覺開心的樂趣。
- 每年暑假，陳舒惠都會在法國的藝廊或城堡等場域從事戶外裝置創作，而在臺灣，她運用傳統技法的繪畫介入裝置。對她而言，油畫或水彩，都是傳達概念的材質，一如在換日線與創作媒材間的游移，時間、空間及媒材的切換，便是她向世人演示以藝術家為職志的自在自得。
陳舒惠「蕊系列」之《丑角嵐嵐山脈絡》 2016年30×40公分 宣紙、水彩 - （採訪撰文／吳思瑩．圖版提供／陳舒惠）