- 彰化縣傑出藝術家 立體工藝類「『做好自己』，練就深厚的基本功底，
在創作方面才能有更精進的發展。」——陳志揚
- 1972年陳志揚誕生於鹿港打錫世家「萬能錫鋪」，其父陳萬能為重要傳統工藝錫工藝保存者（又稱人間國寶），陳志揚為陳家第三子，自小跟隨父親學習打錫技藝，亦對美術、工藝抱有濃厚的興趣，國中畢業後正式向父親學藝，累積深厚的技術功底，從事打錫至今已逾30年。在創作方面，陳志揚獲獎無數，於民族工藝獎、臺灣工藝競賽、國家工藝獎等比賽屢獲佳績，1994年獲得第二屆全國十大傑出青年薪傳獎，2020年獲「彰化縣傳統工藝──錫工藝保存者」。
陳志揚《山海》2003年 25×15×22公分 純錫、錫鉛合金、金箔
- 反思自身，探索多元媒材
- 為協助父親打錫，陳志揚高中期間半工半讀，高中畢業之後，因長時間夜間上課已成習慣，陳志揚也補習進修英日語，剛好獲得留學資訊，順利前往美國紐約視覺學院（School of Visual Arts）學習，除了讓工藝技術成長之外，也期許自身的創作思維更加提升。
- 大三時，一位教授在閒聊中問陳志揚：「你身為亞洲人本身就很有特色，為什麼還想來美國學習？」此疑問點醒了陳志揚，雖然自身具有深厚的製錫功底，但是對於自小生長的臺灣文化，卻沒有足夠的了解，陳志揚開始注意「自己」。因此大學畢業後，選擇回臺就讀國立臺南藝術大學應用藝術研究所，讓自己更了解臺灣文化，研究所期間，陳志揚也開始探索將錫與其他金屬融合創作的可能性。碩班畢業後陳志揚希望投入教職，在學生中尋找願意學習傳統錫藝的人，將「傳統」延續，進而就讀國立成功大學創意產業設計研究所博士班。陳志揚在高等教育過程中，累積許多新穎的創作知識與觀念，並且在複合媒材領域進行更深入的研究與嘗試。
陳志揚《旅的記憶》2003年 35×22×28公分 純錫、紅銅、青銅、黃銅
- 專注傳統，展望創新
- 陳志揚於研究所時代在複合媒材領域投入相當多的心力，當時教授要求作品須具有「實用性」，因此陳志揚創作了一系列錫與其他金屬媒材融合的「盒子」作品，如《山海》及《旅的記憶》。《山海》是陳志揚將自身所見山海景緻展現於作品上，上方銀色純錫部分幾道「山峰」微微突出，彷彿人們乘坐飛機遠眺窗外，從雲海中冒出的山頭，亦為這件作品的「盒蓋」，深灰色部分則是鉛錫合金，盒身點綴一縷金色，可以是點亮路燈的公路，亦可以是蜿蜒的河流，給觀者留下想像空間。
- 《旅的記憶》延伸《山海》的創作理念，此件作品為五件一組，小件的作品可以收納進大件的作品中，層層套疊，象徵「記憶」由深到淺的變化，最外層的作品，同樣將盒蓋製作成「山峰」，盒身則使用多種金屬層層堆疊，以不同顏色展現山峰及海灣。中型盒身僅展現層層山峰，象徵記憶開始消退，僅保留住自身印象深刻的部分。小型盒身僅採銀、灰、黑三種顏色金屬展現山峰，象徵記憶近乎消失殆盡，僅保留印象中最喜歡的部分。
- 除了複合媒材創作，陳志揚也持續創作「錫燈」客製化的作品，如一件以「龍、鳳」為主軸的《錫燈》作品，右側錫燈展示了「魚躍龍門」，燈身底部浪花中鯉魚探頭，越過禹門成為「鰲魚」，後轉變為龍，龍身盤踞燈身，龍頭昂揚，身姿靈動；左側錫燈則以鳳凰為主，燈身底部裝飾有百花之王牡丹，鳳凰展翅立於枝幹，尾羽朝上布滿燈身。「魚躍龍門」象徵飛黃騰達，鳳凰與牡丹分別是「鳥王」與「花王」，具有榮華富貴之意。
- 陳志揚近年將自身創作重心放置於傳統錫燈客製化，期許未來除了繼續經營以傳統為題材的作品之外，也可以將創作題材延伸至可以與錫工藝結合的現代意象，讓更多不同族群的觀者體驗錫藝品所展現的多元樣貌。
陳志揚《錫燈》 2020年 130×32×32公分 純錫、金箔 - （採訪撰文／章筠．圖版提供／陳志揚）