- 彰化縣傑出藝術家 水墨膠彩類「做就對了！」——王友聖
- 王友聖，1975年出生於彰化和美，自幼對繪畫有著濃厚興趣，求學時期卻誤打誤撞進入與美術一點也沾不上邊的電子工程科，整天與工程數學、電子電路為伍。18歲時到鹿港向黃明山老師學習水墨畫，大學聯考考上臺南師範學院（現為國立臺南大學）美勞教育系，畢業後考取臺灣師範大學美術研究所國畫創作組，目前任教於臺北市北投國小。
王友聖《海風下》 2002年 140×70公分
水墨、宣紙、植物染料、廣告顏料、礦彩顏料
- 傳統國畫裡的新靈魂
- 創作初期受西方繪畫概念影響，不斷思考哪些創作模式可與水墨畫結合，許多實驗性作品在此時期產出。如《海風下》將臺南所見海濱景色與生活片段重新堆砌，動靜之間呈現出海風下的記憶；而府城廟宇與信仰文化則構築出「迷與信」系列，以工筆、色彩、拓印等技法，用籤詩中的文字，將畫中小女孩的現在與將來，交織錯落在同一個畫面中。這些作品都是以蒙太奇的手法，藉由時空分割，重組於水墨畫面中，創造出新的意涵。
- 和美鎮是臺灣製傘產業的所在地，全盛時期鎮上有幾十間製傘廠。王友聖於研究所時期，體驗到臺北的多雨，故將「臺北的雨」與「故鄉的傘」連結，創作出「雨與傘系列」，運用更多工筆技法來傳遞線條神韻。《擬化》將山、石、松、林以細膩的筆法描繪進人與傘的剪影中，畫面人物的色彩深淺、遠近位置、動線與視覺走向各有巧妙不同，使畫面充滿動態感，又極為細膩雕工。
王友聖《擬化》 2004年 180×750公分 水墨、宣紙、植物染料
- 不自我設限的藝術創作
- 王友聖在繪畫中多使用自己製作的天然顏料，並勇於嘗試不同媒材，打破水墨畫採用紙張和絹布作為基底材的作法，以木板、鐵片、麻布、報紙、甚至窗戶作為素材。木板紋理或材料的氧化痕跡等，在畫面上形成異於皴、擦、點、染的肌理，甚至畫完之後再進行雕刻、拓印等工序，將顏色與材料堆疊出新的層次。在創作過程中，盡可能大膽放手去做，把好的部分保留，不足之處則再精進提升或修正調整，遇到瓶頸時，不選擇安於現狀，而是將作品破壞後重建，取得更自由的創作空間。
- 從事教職之後，將創作熱情移轉到教學之中，帶領小朋友認識色彩、製作藍染、陶藝捏塑、版畫雕刻，每一位同學親手做出來的作品，都代表著獨一無二的個性。藝術無需統一的規則，突破傳統框架，體現的是新意與重生，在求變的創作與教學過程裡，不變的是那顆永遠對藝術熱愛的心。
王友聖《迷與信系列之二》 2003年 150×90公分
工筆、絹、植物染料、水干顏料、礦彩顏料
- （採訪撰文／俞建郇．圖版提供／王友聖）