- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「畫家不只是埋頭創作，更要關心周遭的生活與親友，
乃至關注社會的脈動，崇尚精神而非物質的提升。」——蘇能雄
- 蘇能雄，1940年生，彰化市人，師承楊啟東、廖繼春、李梅樹、楊三郎、廖德政及洪瑞麟等多位名師。學生時期便已兩度入圍省展，並榮獲鯤島美展第二名的佳績。國立藝專畢業後，投身美術教育領域耕耘數十年，退休前更創立彰安國中美術班，讓彰化的孩子們能在美術教育的道路上得以進一步探索成長。曾擔任彰化美術協會理事、常務監事，以及參與美術教師聯誼會、中部水彩畫會等重要社群團體，作育英才無數，為彰化藝文發展開枝散葉。
蘇能雄《風景－102》 2020年 91×65公分 壓克力
- 以生活錘鍊作品
- 蘇能雄師承多位大師，學生時期便打下堅實的寫實基礎，早期致力寫生、印象派風格，秉持對鄉土的關懷與熱情創作不懈。投身教育行政十餘年後，對教育問題與社會演進所生之感慨、加上生活的繁忙與壓力，皆轉化為豐沛的創作能量，風格也由寫生轉為寓意犀利、畫面強烈的超現實風格。1998年的油畫《成長的壓力》以簡練的線條與幾何輪廓，勾勒蘇能雄女兒當時主修音樂的苦悶青春：超現實的多隻手，呈現雙主修鋼琴與大提琴的忙碌情景，媽媽坐在後面陪著一次次的練習；藍綠色的暗色畫面，營造出壓力沉重的氛圍，手中的大提琴猶如一抹暖色的希望，映照出少女臉上的光。
- 而創作於1999年的《臺灣人》，靈感源自蘇能雄在彰化車站附近常遇到的一位修鞋匠人。畫作背景以繽紛多彩的幾何色塊呈現出躍動感，用抽象手法帶出站前商圈的熱鬧繁華；畫面中央的鞋匠卻專注在眼前手上的工作，猶如一座石佛入定。鞋匠曾說周圍的PUB、KTV、麥當勞他都沒去過，蘇能雄認為，這正反映了當時臺灣人肯吃苦、認真工作，鮮少享樂的精神，便以畫筆描繪出這樣的感動，「畢竟繪畫也是一種語言。」
蘇能雄《成長的壓力》 1998年 91×72公分 油彩
- 由形而意，圓滿自在
- 對於美術教學，蘇能雄的教學心法沿襲自廖繼春，其重點為尊重學生個性——老師以口頭指點要領的方式教學，充分鼓勵學生找出屬於自己的風格。「好的美術老師，不希望學生畫得跟他一樣。」蘇能雄強調畫家要多方觀察思考，關心社會、體驗生活才能創作出好的作品，更以此鼓勵後學創作不輟。
- 人因年歲的增長，對生活周遭事物的感受也常會隨之改變，褪去了具象的寫生與對教育與社會的針砭，蘇能雄近年的創作關注於心靈上的昇華，作品也反映出老年心境的澄澈自在。《中橫公路》描繪出畫家在教學生涯中來往至少十數次的畢業旅行行程，蒼翠的山景之間點點紅色流動，是畫家記憶裡秋冬的紅葉；蜿蜒到遠方山間緩緩升起的，是原住民們的炊煙與歌聲。
- 綜觀創作歷程，蘇能雄的作品一層一層褪去具體輪廓，不役於物象造形，以更加簡練的技法從入世關懷轉換為心靈上的超脫自在。2020年的《風景－102》更將露珠、花卉、綠草等尋常的公園景物化為繽紛如海底世界的符號，引領觀者進入愉悅的夢境。有感近年的國際變動，以及疫情對生活的影響，年逾80的蘇能雄期許自己接下來的新作品能夠回歸對社會的關懷，這正是來自創作者最溫暖的用心。
蘇能雄《臺灣人》 1999年 116×91公分 油彩 - （採訪撰文／楊荏喻．圖版提供／蘇能雄）