- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「我一生創作媒材多元，早期畫風多變；
中年後，以印象派寫生，將詮釋臺灣鄉土作為創作的目標。」——林俊寅
- 林俊寅1940年生於彰化縣線西鄉，國立臺灣師範大學美術學系畢業、研究所碩士40學分班結業。曾參與印尼亞太水彩畫展、法國獨立沙龍展、澳洲雪梨邀請展、海峽兩岸交流展等；並曾在日本國際美展、全省教師與公教美展獲獎多次，以及連續七年八度入圍法國藝術家沙龍。曾任兩屆彰化縣美術學會理事長、中部水彩畫會會長，並創設道東文教協會與卦山畫會，除了致力繪畫，亦熱心推廣藝文活動。更於大、中、小學執教逾50載，對彰化藝術人才培育影響深遠。
林俊寅《卦山大佛(彰化) 》 2005年 116.5×91公分 油彩
- 天資聰穎，勤學苦練
- 林俊寅生於農村世家，父祖於書畫、詩文、雕鏤皆有造詣。他雖成長於偏遠鄉間，但成績優異，求學各階段皆有亮眼表現。熱愛體育活動的林俊寅，幾經衡量自身體格條件後，在師範求學期間選修了美勞組，然其於繪畫上持續不斷地學習與努力，乃至大量跋山涉水寫生創作，都與其強健的體魄密不可分。「別人畫一張，我就畫三張」，林俊寅在早年創作資源較匱乏的年代，舟車往返與諸畫家們一同習畫練畫，而正統學院派的美術訓練，亦使其在各種繪畫技法皆多有涉獵；西洋繪畫的「形」、「色」、「光」、「影」，構圖的黃金比例，乃至西洋繪畫史，林俊寅皆能信手捻來，融會貫通。
- 林俊寅的寫生並非只是全盤再現，而是去蕪存菁、其布局構圖亦經過精心安排；集「觀象」、「寫心」、「用情」、「重意」為一體，依自己的理念與體悟再生。林俊寅指出，對於時空的轉換、布局的考究、色彩的運用，都是他繪畫中不可或缺的元素。臺中、臺北學成後，他回歸家鄉，貢獻鄉里美術教育50餘年，學生達數萬人之多；並致力各種藝文推廣活動，連載專欄《畫我家鄉》三年之久，在在可見其對於美術、對於在地風土的熱愛。
林俊寅《鹿港龍山寺》 2012年 76×105公分 水彩
- 縝密的質樸
- 觀林俊寅的畫作，大部分的作品都反映了彰化在地人文風土，林俊寅作品的構圖有扎實的學院派理論基礎為後盾，透過質樸可親的畫風，無論是八卦山的大佛、鹿港龍山寺、秀水益源古厝……乃至臺灣各地風景名勝，其細膩刻劃都令觀者歷歷在目。近年來「越在地越國際」的風潮，早就在林俊寅多次受邀國際交流並獲得多項國內外大獎上，獲得最適切的印證。
- 畫家在寫生處架起畫架，不似攝影只有短短快門一瞬，寫生從起筆到繪成，天光雲影的流動變化萬千，遊人與禽鳥也都未曾駐足停留；畫家所做的，便是擷取最美的細節，安排畫面的平衡感，透過作品一筆筆有故事性地記錄下來。比如《古厝三代情（秀水益源古厝）》中，便呈現了青壯年男子出外工作，老人搬著椅子坐在陰涼處，遠方媳婦正揹著孫兒走來的農村生活情景，光影自然而然便聚焦在亮處的牆面與揹著孩子的婦人身上，形成一種質樸與精美並陳的況味。
- 隨著社會變遷，畫中景物或許已與當下風景不同，林俊寅透過畫筆，留下的不僅是過往的史料，更傳遞給觀者，畫家記憶中最美的一面。
林俊寅《古厝三代情（秀水益源古厝）》 1983年 60.5×80公分 水彩 - （採訪撰文／楊荏喻．圖版提供／林俊寅）