- 彰化縣傑出藝術家 水墨膠彩類藉由筆墨傳達心中所感，我想這也是藝術創作的真諦吧！
——林玉蘭
- 林玉蘭1942年出生於彰化，年幼失怙的她在家境困頓之下，自小便半工半讀完成學業，畢業後在彰師大附工圖書館工作直至退休，長期接觸大量圖書知識環境的她，耳濡目染地對於文學與藝術產生了濃厚的興趣。退休後專職於水墨創作，1998年初試啼聲即入選磺溪美展、2002-2003年連續入選全省公教美展、006年入選第69屆臺陽美展、2012年入選第59屆中部美展、2017年入選第18屆玉山美展；此外，她也積極參與本地藝術事務，為彰化墨采畫會會員、彰化美術學會會員、彰化掛山畫會會員等等。而其作品也屢次獲得獎項肯定同時也在永靖頂新鄉民藝廊、國立彰化生活美學館、清水港區藝術中心、南投文化局舉辦個展，廣受各界好評。於2021年更以80高齡，舉辦了彰化縣美術家接力展第106棒的80回顧個展「觀想憶動」，展出她近24年來的水墨創作。
林玉蘭《竹韻清幽》 2017年 137×70公分 宣紙
- 勤奮不懈的紮實訓練
- 林玉蘭的習畫經歷並非正規的繪畫科班訓練出身，而是退休之後在一次偶然的機緣之下，拜師於水墨藝術家黃明山，在近60歲之際，踏上了長達20餘年的水墨創作之旅。經由老師黃明山的細心指導，林玉蘭勤奮不懈地從基本功入門，並循序漸進地開展她對於水墨畫工夫的著墨與思考。此外，不只是水墨畫方面勤加練習，另外林玉蘭也受到了水彩藝術家林俊寅、鄧文貞，以及工筆畫藝術家王伯雄等人的指導，更是讓其水墨畫功更顯紮實。
- 在水墨創作的基本功培養過程當中，林玉蘭或出外寫生，或參觀各藝術大師的展覽，透過這樣不斷的實際寫生習作與觀摩前人大師作品的方式，林玉蘭讓自己更快地接觸到更廣層面與更深程度的水墨大千世界，因而最終體悟到筆法墨色之變化，將其擴展至各式題材的創作之上，且對於藝術更萌發出她獨到的眼光與見解。
林玉蘭《南國暮色》 2003年 147×70公分 宣紙
- 寄情感受自然與人文之美於筆墨
- 對於年過半百之後才接觸藝術的林玉蘭而言，學畫一方面可以啟發作新的思維，另一方面可以美化、療癒心靈，並可表現豁達灑脫，亦可細膩，流露出自然性情與展現良好的心性、本質和情韻逸趣。對於能夠悠游於水與墨、虛與實的光影世界滿懷感恩的林玉蘭也認為，繪畫藝術是視覺感受，要能與欣賞者有所共鳴，必須多方面的學習與努力，並融合各種技巧構圖與詮釋，方能創造出藝術家寄情感受自然與人文之美於筆墨的動人作品。
- 此外，藝術家此番見識過許多人生風景之後對於藝術的感觸，又加上了她對於鄉土的關懷而更顯難能可貴。正如同其80回顧展「觀想憶動」展名所暗示的，觀想是靜態無形的動能，也是創作的原動力；藝動即憶動，亦即回憶流動於畫面之上。林玉蘭幼生長於八卦山下，她對於家鄉彰化這片土地上所發生的一切，例如風土人情、街頭景觀，再到鄉村景色等等，都特別喜愛，林玉蘭認為，每一個習以為常的生活風景，都存有彰化特有的溫度，其中，她更是對於舊有景物如寺廟、古蹟等等深有感動與感觸。隨著年歲漸長，林玉蘭的懷古念舊之情愈發深刻，儘管採用水墨此種傳統的筆墨技法，但她又佐以寫實的手法，描繪出她對於鄉土自然人文的細膩觀察與感觸，在其作品當中，觀者不僅能領悟到講究詩意情懷的水墨畫的境界，且也能感受到藝術家眼中所見、心中所感的筆墨詮釋。而這即是林玉蘭所認為的藝術創作真諦。
林玉蘭《扇形車庫》 2000年 66×100公分 宣紙 - （整理撰文／吳芃．圖版提供／林玉蘭）