- 彰化縣傑出藝術家 水墨膠彩類「『自然面對自然』是藝術創作殊途同歸的總結。」——謝忠恆
- 謝忠恆1980年出生於彰化縣北斗鎮美術世家，書畫功底來自家學淵源，後於國立臺灣藝術大學專攻水墨創作，碩、博士時期轉向臺灣早期書畫史研究，成為臺灣藝術史領域的重要學者。其身兼藝術史學者、藝評家與藝術家，現任國立臺灣海洋大學共同教育中心專任助理教授、藝文中心主任，作品曾於中國、日本、韓國、新加坡、美國等地展出。
謝忠恆《山波》 2017年 16×38公分 水墨、綜合媒材
- 跨領域的藝術人
- 謝忠恆的繪畫作品出入古今，融會中西，風格多變，早期水墨畫中極富表現性與情緒張力的筆墨線條，令人聯想到明末清初的書畫名家石濤（1642-1707）；其兼擅沒骨、雙鉤、水墨、設色等技法，無論是以層層渲染營造氤氳氛圍、明麗的工筆重彩，或是筆勢蒼勁的大字書法，皆能信手捻來。爾後，謝忠恆嘗試於作品中融入西畫媒材，甚至自製顏料、紙漿，打破中西繪畫媒材的界線，進行各類實驗改造，開發現代水墨的種種可能性。近年，他亦投入陶瓷繪畫、裝置藝術等創作類別，連結地方創生、環境關懷等社區議題，成為跨領域的全方位藝術人。
謝忠恆《知黑守觸》 2018年 35×30公分 水墨、綜合媒材
- 打破界線的實驗者
- 《山波》可見謝忠恆對於「筆墨線條」的思考，在一系列的作品中，他運用水墨流淌的半自動技法，產生於色塊邊緣自然堆積的極細墨線，創造出「有墨無筆」的線條，經過多次渲染，形成細膩的濃淡層次，探索「墨分五色」的極限，類似等高線的層疊方式亦營造了山脈的立體感與畫面空間感。每一次渲染都要等待上一層全乾之後才能再次進行，不但是水墨的堆疊，亦象徵時間的積累。此畫正看是夜中雪景，留白處為積雪山脈，墨染處為黑夜天空，倒過來看則是墨染的山巒搭配白亮天空，除了觀看的趣味，亦是畫家對創作理論中「知白守黑」、「知黑守白」所提出的辯證。再者，其捨去皴法的表現，使層巒疊嶂的起伏山勢化為單純的曲線波形，提取出水墨山水畫中所蘊含的抽象性。
- 《知黑守觸》顛覆紙、筆、墨三個傳統水墨畫的基本元素，將宣紙代換成油畫布，用紙漿混合物打底，在畫面第一層製造出紋路肌理，形成類似「皴法」的淺浮雕效果，將傳統「筆觸」中筆與紙摩擦的特性轉化為實際觸感，提供更富感官性的身體臨場感。謝忠恆採用現代簽字筆取代毛筆，畫中無數黑色短線組成大片細葉叢，細看其間還有以淡墨畫出的葉叢，濃淡層次變化營造出遠近空間感。看似不斷重複的大量短線，有如自然生長的濃密竹林，在具象與抽象之間穿梭遊走。
- 謝忠恆近年開始在陶瓷上作畫，以釉料進行創作，嘗試和紙張、顏料完全不同性質的媒材。《漬林山水》結合青花與潑彩，先在瓷坯表面進行流釉，自留下的痕跡中找尋靈感，再添筆點染成一幅密林風景。青花釉料的流痕中，色粉在邊緣堆積成線，自然形成了看似以雙鉤技法畫成的樹幹，恰與之前《山波》一類的水墨創作有異曲同工之妙。
- 謝忠恆嘗試以複合媒材翻轉傳統水墨，在保留山水樹林等表面形式的基礎上，重新思考水墨畫的本質，萃取其中所包含的抽象性，復將抽象組織成具象，於平面中想像立體，探索超越界線的可能。
謝忠恆《漬林山水》 2022年 39×108公分 青花釉潑彩 - （採訪撰文／李如珊．圖版提供／謝忠恆）