- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「畫面的鄉韻、鄉音、鄉情，是一種鄉愁的驚奇，感嘆或懷念。」——陳主明
- 陳主明，1948年出生於彰化縣社頭鄉，其名喚「主明」，乃父母取自臺語發音「煮糜」的巧妙近音，期許他永遠記得吃蕃薯粥的日子與農村的簡樸生活。1998年，陳主明登上佳士得春拍的《爐情系列》油畫，即源自此番對家鄉的感念與深情。在他筆下，將彰化的童年往事、故鄉樣貌、常民生活，化為一幅又一幅詩意畫境，透過中日美術交流展、馬來西亞藝博會、兩岸藝術家交流展等繁多經歷，讓家鄉之美走進世界的視野，在國際藝壇明亮發光。
陳主明《爐邊情懷》 1994年 38×45.5公分 油彩
- 家鄉是最美的顏色
- 兒時充滿陽光、泥土的田園生活，啟發陳主明對藝術的熱愛，對故鄉一草一木的深刻情感，都是他藝術的創作泉源。就讀員林初中期間，在水彩畫家張煥彩的指導下，啟蒙了陳主明對繪畫的興趣。而後進入臺北師專（今國立臺北教育大學）美術組，受教於版畫大師周瑛，陳主明在造型、色彩、線條、筆觸、節奏、律動上不斷琢磨精進，不但在學生時代即斬獲國內許多比賽的獲獎肯定，也發現自己對繪畫懷抱的狂熱，自此正式走上藝術的道路。
- 青年時期，除了持續於國內外舉辦展覽，求知若渴的陳主明，更數度旅遊寫生並見習世界各大美術館，從不斷擴寬的視野中感受累積，沉澱轉化和再自創，足跡遍及中東、埃及、歐洲、日本、印度、尼泊爾、東歐、中國等地，甚至曾在拉薩寫生時因缺氧而急救送醫。然縱使觀遍世界美景，每逢年節返家時油然所生的近鄉情怯，使陳主明更明白自己始終心繫家鄉的顏色，如2018年於「心悅．造意．映鄉情 2018七十回顧展」自述：「我更想加入從家鄉巷道古屋壁面吸取的蒼勁，斑駁歲月感覺，因此在畫面感受到的鄉韻、鄉音、鄉情，應該是一種鄉愁的驚奇，感嘆或懷念吧！」
陳主明《心弦造境》 2001年 72.5×60.5公分 壓克力、油彩
- 蒼茫沉靜之間蘊含無限張力
- 早期從水彩寫生奠定基礎，陳主明透過研究探索而內化自創「遠眺法構圖」，以寫實筆法描繪山水組曲，例如1980年代創作而後成為國立臺灣美術館「順天收藏」、高雄市立美術館等館典藏的水彩畫即屬此類，視覺的單純與活潑的筆觸用色，具輕快、簡潔、明朗的造意效果。而後所發展的油畫創作，則以刀筆並用的技法，融合東方書法與西方技法，奔放動態間蘊含著歲月痕跡的蒼茫，創造出自己的心象世界。例如2018年為了回鄉舉辦個展，特以八卦山大佛為主題創作了《古月照今塵》，即是將對土地的懷想與觀照融入佛的沉靜意象，而後他更將這件作品贈與彰化縣立美術館，長留故鄉。
- 東海大學創意暨藝術學院院長林文海曾評述，陳主明《爐情系列》裡有著記憶童年與斑駁歲月，蒼勁筆觸蘊含著厚實的鄉土情懷；《田園風景》系列在色調上以豐富多層次的顏色經營畫面，縈繞著關懷鄉土與對家鄉真摯的情感；《人間表情》與《心弦無相》系列則受到西方當代藝術風潮啟發，用實驗性的手法，以大膽的用色表達人性的喜怒哀樂，展現「心中之臉，畫中有意」的人生觀。
- 以周遭生活、人文記憶為主題，陳主明透過點、線、面的處理，在抽象的形色變化之間，取虛實、探意境、凝心象，賦予畫面無窮張力與飽滿的哲思，在在都投注對鄉土的關愛之情，以及對人生的永恆體會思索
陳主明《古月照今塵》 2015年116.5×91公分 油彩 - （理撰文／曾令愉．資料提供／陳主明、彰化縣文化局）