2025彰化走讀藝術節2025彰化走讀藝術節

《玻光綺影》

作者：黑川藝術  

地點：彰化火⾞站

作品呈現玻璃從原料到成品的詩意轉化，透過數位藝術重現彰化玻璃⼯藝的溫度與質地。LED屏幕上，無數光粒⼦從游離、聚集到熔融，最終凝結成晶體的過程，映照著玻璃⼯藝中的溫度變化與物質轉換。當旅⼈經過，粒⼦隨之互動，形成動態場域，彷彿⾛入虛實交織的玻璃廠區。作品探索傳統⼯藝與科技媒體的對話，在火⾞站這個城市節點上，展現彰化玻璃產業的當代樣貌。

❣️藝術家介紹

媒體藝術家｜黑川藝術

擅⻑透過新媒體技術，探討與省思⼈與科技、網路之間的關係。作品曾獲國內外科技藝術⼤獎之肯定：義⼤利威尼斯拉古納國際藝術獎、⽇本福岡404 電⼦藝術節、全國美展新媒體藝術類⾦獎、臺北數位藝術獎等。

《Flower Garden》

 作者：⼤岩奧斯卡Oscar Oiwa           

 地點：彰化孔子廟廣場

國定古蹟彰化孔子廟，為清朝時期創建四進三院的歷史建築，是彰化三百年來的見證，儒學思想與精神以及建築宏偉精美的結構語彙是智慧與文化的展現。

藝術家以花卉圖案覆蓋彰化孔廟，結合儒家文化與當代藝術，重新賦予這座古老建築⽣命⼒。透過光影與紋理的交織，創造⼀個充滿想像⼒的空間，讓⼈探索彰化文化的深層意涵與歷史記憶。以孔子「與善人居，如入芝蘭之室」作為創作的概念，寓意進到這件作品空間內，會讓⼈感到⾝⼼愉悅，並在作品內融入文心蘭及蝴蝶蘭兩種蘭花圖樣。

❣️藝術家介紹

國際藝術家｜⼤岩奧斯卡Oscar Oiwa 

奧斯卡 1983年考入聖保羅⼤學專攻建築學。由於⾃幼受到漫畫藝術的影響，作品將其充滿故事感的世界觀在油畫畫布上強⽽有⼒地展現。憑借其獨特的幽默感和想象⼒，奧斯卡旅居聖保羅、東京、紐約多地並持續進⾏創作，並曾3次受邀參加瀨⼾內國際藝術祭創作展出 。他使⽤細致的描繪和⿃瞰式的構圖，從⽣活周遭發掘社會問題，在仔細調查後將其展現在巨⼤的畫⾯上。

《磚城之旅》

作者：木子一十一工作室  

地點：彰化縣立圖書館

「磚城之旅」參考了彰化過去的建築⾊彩與造型。保留磚塊作為建材的尺⼨及質感，交錯使⽤台灣歷史中出現的紅磚青磚、⽩磚、燕尾磚等豐富磚塊種類，製作⼤型滾球軌道裝置。透過遊戲的⽅式，讓觀者的視線隨著球的前進，藉此機會仔細觀察每⼀塊磚的細節，以及它們所象徵的時代。

❣️藝術家介紹

新銳藝術家｜⽊⼦⼀⼗⼀⼯作室 

⽊⼦⼀⼗⼀⼯作室由王千華及李偉晟於2022年共同成立。致⼒於透過探討分析設置地點，盡可能的從⼤量的對話及探索中，梳理出屬於當地的有趣脈絡，並傾向依據理念開發不同的創作⼿法，⾄今⼯作室成員的創作經歷從平⾯繪畫、繪畫裝置到虛擬實境、⽔泥雕塑、軟雕塑，乃⾄於熱驅動形狀記憶裝置等等，希望在創作⼿法與作品訊息的交織中找到最有趣的路徑。

《水水怪 AquaMo》

作者：吉井宏                                  

地點：彰化縣立美術館 

角色形象靈感源於彰化的⽔五⾦產業，以擬⼈化的造型傳達五⾦的堅固和⽔的靈動之美。「⽔⽔」擁有圓潤柔和的外型，頭頂如⽔流般的⽿朵和親和的頭⼱，象徵⽔的柔和、包容與靈動；她性格活潑可愛，隨時協助阿⾦完成⼯作。⽽「阿⾦」則以厚重的⾝形、頭頂的⽔管造型呈現出穩定可靠的五⾦形象，腰間的五⾦⼯具和閥⾨細節強調了他的專業與堅韌。他性格穩重，充滿責任感，是⽔⽔的堅實後盾。

這對⾓⾊展現了彰化⽔五⾦的質感與特⾊，讓⼈們在輕鬆愉悅的氛圍中感受⽔五⾦產業的⼯藝之美和在地精神。

❣️藝術家介紹

國際藝術家｜ 吉井宏

藝術家吉井宏為廣告和出版物提供許多插圖，2000 年代末期開始使⽤3DCG 進⾏製作，除了設計企業吉祥物和動畫⾓⾊外，還創作了許多原創⾓⾊。他也從事藝術玩具、玻璃鋼雕塑等立體作品的創作。代表作品有NTT Docomo的《⽺執事君》、Shop Japan的《WOW君》、施華洛世奇的《HOOT, THE OWL》系列等。

《彰揚舞動》

作者：巫銘紘                          

地點：彰化文學步道太極亭

作品通過⾃體發光的燈光系統，將真空成型的泡殼結構質感與層次透過光影展現，創造出⼀場動態與光影交織的視覺饗宴。它不僅是對彰化精密機械產業的致敬，更呈現出現代動態與歷史文化交融的視覺對話，將觀者帶入⼀個充滿創意與⼒量的感官世界。

❣️藝術家介紹

互動藝術家｜巫銘紘

巫銘紘博⼠，1984年出⽣，其專⻑涵蓋建築、產品設計與藝術三⼤領域。他的⼯作範疇廣泛，包括建築與空間設計、產品設計、互動設計、科技藝術、電腦輔助設計、機械動⼒學等，近年更深入研究動⼒藝術裝置機構、電路板系統整合以及AI程式⽣成技術在互動設計中的應⽤。他的創作成果不僅在國際競賽如米蘭設計周衛星展Salon del Mobile Milano: Salone Satellite、荷蘭設計週Isola design district、新加坡國際家具展亞洲設計新秀展區獲選發表，也在ACM Siggraph art gallery和彰化縣美術⾢三百彰化建縣300年藝術特展等重要場合展出，曾任Siggraph Asia Artgallery Macau 2016策展委員。

《時間巨輪The Wheel of Time》

作者：董旻晋           

地點：八卦⼭中正公園

輪胎承載著時間與情感的重量，透過詩意空間表達那些曾經過的景象，若隱若現於柵欄縫隙間，⾃然與⼈造達成微妙的和諧。圓形意象象徵⾞輪、時光的流轉，亦是情感的圓滿，呼應此地承載的歷史意義及昔⽇情感。當觀者靠近，可聞⽊頭的香氣，觸摸其溫度，還能看到雕刻的彰化縣建築、舊物件與汽⾞零件點綴其中，引領⾛入藝術家的內⼼世界。

藝術家在作品⽊頭巨輪上加以繪製輪胎壓痕；另外在周圍的⽊頭造型椅上點綴彩繪軍⽤迷彩，讓座椅猶如堡壘般守護地⽅，以彰顯在地特⾊。邀請⼈們在這片蘊含歷史意義的空間中，與時間巨輪共鳴，細品流動的風景。

❣️藝術家介紹

工藝藝術家｜董旻晋

學經歷｜

1980 ⽣於彰化縣⼆⽔鄉，現居⼆⽔

2017-2019 國立臺北藝術⼤學美術系兼任講師

2015-2013 三義⽊雕博物館⽊雕薪傳創作營授課教師

2009 國立臺北藝術⼤學造形藝術研究所畢業

2005 國立臺北藝術⼤學美術系畢業

《旅程The Journey》

作者：Lua Rivera

地點：八卦⼭⾃然⽣態園區

五⾊⿃、綠繡眼、藍尾鴝和黃尾鶲等，正以更⼤的數量⾶越八卦⼭脈。這是彰化縣每年⼀度的重要⿃類觀察活動，也是了解⿃類及其棲息地保護⼯作最佳的實地考察機會。這些⼤規模的遷徙路徑，類似於那些與台灣進⾏商業交流的航海船隻的路線。創作者製作這個裝置藝術，來慶祝這些漫⻑旅程，以及它們所象徵的決⼼與奇蹟。

❣️藝術家介紹

國際藝術家｜Lua Rivera

墨⻄哥藝術家Lua Rivera善於探索和運⽤跨領域資源進⾏創作，嘗試消除學術之間的界線，促進其間的⾃由互動並轉化，使展覽超越了空間中的限制。作品風格包含：介入、拼貼、錄像和編織，並持續搜尋、使⽤多種資源進⾏創作。2016年取得藝術創作碩⼠學位（MFA），畢業後展開國際駐村的旅程；2017年獲選為⽵圍⼯作室「創藝駐村計畫」藝術家，臺灣是她第⼆個駐村的國家。

《光之智慧》

作者：賴建源

地點：八卦⼭天空步道7號入⼝

「光之智慧」裝置藝術靈感來⾃於彰化聞名全球的產業-⾃⾏⾞，這件作品象徵⼀棵成⻑與智慧的「⾃⾏⾞樹」。每⼀個枝幹象徵著道路與選擇，⽽懸掛在枝幹上的⾃⾏⾞輪胎則代表著⼈們騎⾏的歷程與⽬標。圓形的燈光代表了智慧的啟蒙，正如智慧照亮前⾏的道路，光芒穿透⿊暗，引導我們⾛向知識的⽅向。這種象徵與智慧的本質⾼度契合。

⾃⾏⾞的元素與樹⽊的造型相結合，不僅表達對⾃然與⼯業的融合，還強調創新設計的可能性。是傳統與現代的對話，更是環保理念與技術進步的交匯點。

❣️藝術家介紹

工藝藝術家｜賴建源

學經歷｜

⼤葉⼤學⼯業設計系專案助理教授

國⽴彰化師範⼤學⼯業教育與技術系博⼠

格瑋國際有限公司創辦⼈

倍翊設計企業社創辦⼈

台灣頂極⼯藝協會理事

彰化縣⽂創媒合共創輔導委員

2023台灣燈會「湖光悠遊」燈區創作-彩雲之亭

2020台灣燈會后⾥藝術燈區-夢想種⼦留⾔版