- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「我不在寫生，就是在寫生的路上。」——游進賢
- 1954年，游進賢出生於彰化員林，自中學起就在藝術的領域深耕。就讀國立臺灣師範大學美術研究所期間，接觸素描、水彩、油畫、雕刻等媒材，專攻西畫創作的他，最終因喜愛油畫呈現的質感而專注於此，全心投入油畫創作，屢屢在臺陽美展、全國油畫展、南美展獲獎，亦於國際性展覽獲得高度評價。
游進賢《楓紅層層》 2018年 72.5×60.5公分 油彩
- 用寫生寄情山水
- 從小生活在員林，舉目所見自然都是鄉村的景觀，綠油油的稻田，四季更迭的景緻，質樸的磚瓦巷弄，以及鄉村生活濃厚的人情味，這些美好的生活碎片，是記憶深處的溫暖印記，而這份田園情懷也深深影響了游進賢的畫作風格。在西畫創作中，他深受巴比松（École de Barbizon）畫派影響，採取實地寫生的方式，忠實表現出郊外景色的風貌，光影與色彩的變化。
- 游進賢寫生的腳蹤遍布臺灣頭到臺灣尾，甚至遠赴法國、荷蘭、北歐等國，不論是山脈、漁港、田野、樓房、古道、小溪、晨曦、黃昏，都成了筆下的主題。他以細膩的筆觸，琢磨出光影與色彩的獨特性，用繪畫家獨到的眼光，在大景之間經由思索與取捨，去蕪存菁之後，創作出有靈魂的畫面。在他的畫作中，常常使人雲遊到童年的回憶裡，彷彿身歷其境，讓觀者產生深刻的感動。
游進賢《冬日戀歌》 2013年 80×110.5公分 油彩
- 以畫筆記錄永恆
- 寫生，是游進賢生命裡不可缺少的一部分，也是他畫作充滿豐沛生命力的來源。在自然光下對景寫生，觀察光線的流動、感知溫度的變化、土地的氣味、樹梢的聲音，在戶外的任何一筆，都是室內無法比擬的。在玉山之巔，稀薄的空氣間，天光照亮山壁；冬天的愛丁堡，雪花片片從天而下，覆滿整個調色盤；在靜謐的大溪公園裡，彷彿走進莫內的花園⋯⋯這些觸動心靈的時刻，惟有親臨現場才能體會，他深切感受——將真切的情感表達在畫布上，就能傳遞給看畫的人。
- 他的作品常給人一種寧靜深遠的感覺，許多人問：背著畫架出去寫生，不會感到孤單嗎？然而，繪畫就是內心狀態的表達，創作過程必須經歷適當的孤獨，才能展現出內心的平和。一幅畫所述說的，不只是像與不像，而是從畫面中所透露出溫度與深度，使觀者從心裡產生感動的共鳴。有時，畫面上的缺陷也是一種美，技巧無法評斷畫作的好壞，作品有否與心意相結合才是至重要的關鍵，畫面的收與放，也處處考驗著繪畫者停筆的智慧。
- 「有百年的畫，沒有百年的景。」很多景色，皆會隨著歲月流轉而消逝，唯有藉著手中的畫筆記錄當下，才是永恆。
游進賢《玉山》 2020年 197×330公分 油彩 - （採訪撰文／俞建郇．圖版提供／游進賢）