📚 書法創作與展覽的現在進行式——從傳統筆墨到當代思維的藝術轉化
秋意微涼，10月11日午後的彰化書道館依然洋溢著濃濃藝文氣息。本月的書法講堂邀請到現任橫山書法藝術館主任、日本大東文化大學書道學博士陳俋佐老師，以「書法創作與展覽的現在進行式」為題，帶領觀眾穿越東亞書藝百年變遷的脈絡，探索書法在現代藝術語彙中的再生與蛻變。
本場活動吸引眾多書藝愛好者前來聆聽，現場座無虛席。陳俋佐老師以其深厚的學術底蘊與策展經驗，從日本戰後前衛書派的發展談起，深入解析書法如何從傳統的文字書寫，演化為兼具線條、構成與抽象美感的「現代書」。老師提到，1950年代的日本書壇受到社會思潮與西方藝術的衝擊，書家們開始強調「線條先行、形式獨立」，使書法脫離語言限制，成為一種純粹的視覺藝術。
講座中特別介紹了多位影響深遠的前衛書派書家，如上田桑鳩、井上有一、篠田桃紅等人，他們以筆墨、油漆、噴漆乃至碎布、工業紙張等媒材進行創作，突破傳統紙墨框架。老師指出：「書法不僅是一種文字的書寫，更是一場身體的運動、一種與時代對話的藝術行動。」這句話引起了現場聽眾熱烈的共鳴。
陳老師也進一步談到台灣書法的現代化歷程。從1970年代「墨潮會」的成立，到1999年由何創時基金會主辦的「傳統與實驗」雙年展，台灣的書藝逐漸走出傳統格局，邁向多媒材與跨界的創作思維。這些歷史脈絡不僅豐富了書法的面貌，也讓當代書家在傳承中找到創新的出口。
在講座的後半段，老師分享自己近年的創作與策展經驗，包括橫山書法藝術館的「法與無法交織的年代」展覽，以及最新策劃的「自由自在：臺灣當代女性書藝展」。他指出，當代書法的展覽設計不再只是靜態陳列，而是強調觀者與作品的互動經驗；策展人與書家的思維同樣重要，必須在「空間、時間與精神性」之間找到平衡。
現場觀眾也十分投入，提問踴躍，討論從「書法的當代性」到「書法聯展的布展規劃」。陳老師熱情回覆並鼓勵大家勇於嘗試不同的媒材與表現方式，讓許多聽眾深受啟發。
活動最後，書道館安排了抽獎活動，贈送彰化縣文化局出版的藝術畫冊與書法書籍，讓全程參與的民眾帶著滿滿的收穫與靈感離開現場。整場講座不僅深化了大家對書法藝術的理解，也讓人重新思考——在這個數位時代，書法依然能以不同形態延續其生命力與文化厚度。
📅下場預告
♦️時間：10/26（日）下午 2 點
♦️地點：書道館（彰化縣立圖書館 3 樓）
♦️講題：「書法很有趣喔！」
♦️講師：專職書法家 劉鴻旗
✨座位限 40 名，免報名，建議提前入場，全程佩戴口罩並禁止飲食。
🎁全程參加者有機會獲得書法書籍！
★全程參與之公務員，核予研習時數 2 小時，請於活動前至「公務人員終身學習入口網站」報名。
📚期待您10月26日，再次走進彰化書道館，共同體驗書法之美！
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