- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「走到哪裡，畫到哪裡，
保留當下的人、地、事、物，
畫下歷史、畫下人文。」——李賜鎮
- 李賜鎮於1939年出生在彰化花壇，小學時期受到張炳南老師的啟蒙及鼓勵，開啟對繪畫的好奇。在那個溫飽重於追求喜好與夢想的時代，李賜鎮只能遠觀此興趣。十幾歲時讀夜校，白天成為楊寬老師的學徒，結識了師兄游朝輝先生。藝術家游朝輝參加美術比賽時，李賜鎮常到展場觀看，長時間的觀看畫作與旁聽現場觀眾的評語，懵懂的聽看逐漸形成一種訓練。
- 自認不是科班出身的李賜鎮，原本只在家中偷偷作畫。約1994年，某日被任職於中視新聞部美術指導的弟弟李吉政發現其畫作，便鼓舞李賜鎮外出寫生，因為在戶外繪畫不但能展露出獨特的活潑性，還可以練就膽量與速度，從此開啟了李賜鎮每週的寫生習慣。
李賜鎮《花露看花》 2022年 91×72.5公分 油彩
- 走畫臺灣與世界各個角落
- 在50年的印刷設計生涯中，李賜鎮不時抽空畫畫，但直到退休後才專心於繪畫世界當中。首件畫作為一幅10號大小的作品，費時七個月，每天利用半小時緩慢細心完成。慢慢地，熟練度與速度提升，現在一個早晨即可完成一幅中大型作品。將自己放大於環境與繪畫中，慢慢地感受著，去體驗、去繪畫，會發現過程自動地加減，形成一種新的內心探討。走畫臺灣與世界各個角落，李賜鎮說：「我的畫室就是戶外，就是大自然。」記錄著風土民情與山川景物，刻畫景象的同時，去感受一粒沙、一顆石、一座山所帶來的力量跟震撼。
- 戶外寫生也是辛苦之事。有時在晨曦初露時，身旁的寂靜、黑暗帶著些許未知，有時在國外陌生的偏僻之地心懷恐懼，或因探索環境而不小心受傷，或遇到千奇百怪的突發事故。然此種種，並未澆熄李賜鎮對寫生的熱愛。以勇氣和身心靈的力量為輔，李賜鎮對這一切並不感辛且享受著，但凡走過之地，都將永恆於畫中。
李賜鎮《佛祐大地》 2021年 91×72.5公分 油彩
- 直覺感受與當下景物的交織
- 在外寫生時，李賜鎮常常成為路人與周遭店家焦點，有人大力稱讚，有人碎碎細語認為如何畫才是正確。他將這些視為趣味，因為自己最清楚每一筆和每一念。例如《龜殼公園》，雲朵是七彩的、不斷流動的捲曲形體，取自其長年寫生經驗，長時間在定點觀察著靜與動——流動事物最難表現，如何透過繪畫這個媒介傳達變動與美好，也成為其畫作的一大特點。而《佛祐大地》中的溫潤橘光，象徵佛庇佑照耀大地，在彰化大佛正前方寫生，畫中的城市是繪畫時轉身過後的市容景象，寫實的彰化色彩被暖陽包圍著，是藝術家給予故鄉最好的祝福。
- 因緣開啟的繪畫之路，沒有任何拘束與嚴謹，是一股厚實的熱情，不追逐主流的名利與技法，直覺感受、內在情感與當下景物的交織，間接地使觀者感受到誠摯與豐富的生命力，喜歡寫生的過程，也成為生活最重要的一部分，藉由畫筆揮灑出生命美妙悸動。
李賜鎮《龜殼公園》 2022年 91×72.5公分 油彩 - （採訪撰文／林郁馨．圖版提供／李賜鎮）