- 彰化縣傑出藝術家 油畫水彩類「創作不要守舊、需有創新能力。
風格的塑造非一兩天就能形成，
需努力創造、突破，
作為學生不能和老師的風格相同。」——郭煥材
- 郭煥材1936年出生於彰化鹿港，畢業於鹿港中學、國立臺灣師範大學美術學系。自國小時期起，郭煥材便對繪畫頗感興趣，自行摸索水彩、毛筆技法，臨摹人像，並陸續參與美術競賽。高中時受張長傑老師啟蒙，認真學習各項媒材。大學時期系上師資名家匯聚，在課堂上博覽中西風格、各式媒材技法，開拓視野，並奠定紮實的基底。畢業後，郭煥材旋即返鄉任教，1959年起服務於鹿港中學，1968年起則至精誠中學服務，直至2002年退休。
郭煥材《比翼雙飛》 2018年 90.9×72.7公分 油彩
- 桃李芬芳，教學重視基礎
- 郭煥材從事基層美術教育數十年，雖然受限家庭因素，未能如同學李元亨、傅申、謝里法、廖修平、王秀雄等出國深造，但在家鄉默默耕耘、栽培後輩，更是難能可貴。諸如已在傳統工藝、書畫領域闖出一片天的李秉圭、吳肇勳、黃步青、林文昌等，均曾受其教學、指導。即便現今已退休，郭煥材仍持續擔任競賽評審、彰化縣美術學會評議委員，參與西北畫會、東南畫會和星期五畫會，提攜後進不輟。
- 郭煥材提及，當時師範體系的訓練，以培養各級教育機構的教師為主，因此各式繪畫媒材均有教授，涉獵廣泛、無所不包，除使基礎堅實外，還有機會能從中摸索、擇選自己偏好的媒材持續進行創作。郭煥材現今的創作以油畫、水墨為主，便是自大學時期已開始探索與發展。
- 郭煥材認為，藝術要能感動人心，欲達此目標，除了天分，努力是最重要的因素。唯有具備紮實的基本功、循序漸進，方能有餘力在題材表現面向自由發揮，這樣的思考源自大學時所受的訓練。他也將這樣的精神傳遞給學生，在教學時首重素描，培養敏銳的觀察力，對於發展其他媒材技法相當有助益。
- 關於個人風格的養成，郭煥材認為需按部就班、長時間的磨練後才得以形塑。以自身學習經驗為例，求學階段油畫受廖繼春影響，水彩受馬白水教導，水墨則有黃君璧、溥心畬和吳詠香的引領。但時至今日，除用色方面仍偶有借鑑之處外，無論畫面表現、構圖均與諸位前輩大不相同。
郭煥材《有餘》 2022年 72.7×60.5公分 油彩
- 持續精進，創作源自生活
- 觀察郭煥材的油畫，可分為寫實和非寫實兩類，題材多元，多從生活周遭取材，諸如山川景致、鄉土風情與室內靜物，如《瓶花》。曾酷愛釣魚的他，也曾將岬邊垂釣、桌上鮮魚佳餚捕捉入畫，繪成《有餘》、《魚的構成》等作。妻子收藏的陶器，其上裝飾紋樣也帶給其啟發，繪製《陶情》這樣的作品。
- 在表現手法方面，寫實的作品常運用冷色系繪製杯盤、桌面和背景，透過顏色對比，使暖色系的水果、花卉凸出畫面，整體色澤明亮，氛圍營造靜謐且閒適。非寫實的作品則運用點、線、面的方式營造空間布局，透過色塊組合堆疊，傳遞相較於寫實作品更有想像力的感受。例如《男與女》中的線條分割宛如妙手偶得、渾然天成，極具感染力。又或像《盼》將在清冷月色下室內翩翩起舞的女子，渲染得活靈活現。
- 除了油畫，郭煥材也因酷愛山水世界的氛圍烘托、筆墨間所傳達氣韻生動的精神氣質，而持續繪製山水畫。退休後，郭煥材有更多時間得以專心創作，油畫、水墨將分別朝更極簡、皴法更豪放的風格持續探索外，也將潛心精進書藝，期許未來在展覽中，除了油畫、水墨，亦能有書法作品展出。
郭煥材《陶情》 2017年 72.7×60.5公分 油彩 - （採訪撰文／王政皓．攝影／王政皓）