- 彰化縣傑出藝術家 複合媒材及其他類生活可以簡單過，但不可以輕易放棄理想。
——吳菊
- 1953年出生於彰化鹿港的藝術家吳菊，自小在大家庭中長大的她，是十位兄弟姐妹當中的老么，在那保守且對於性別觀念稍微不完善的時代，課業中並未受到家庭太多的嚴厲期望，自由發展路途與自我求學精神比任何人都更加倍，因課業優秀突出，在老師的鼓勵與家人支持下繼續求學。六歲時隨父舉家遷居臺北，1971年自北一女畢業，1976年在師大美術系更是以設計組第一名畢業，堅持自身追求，勇敢掙脫傳統的束縛，埋首於學業與藝術裡。
吳菊《黃昏之戀》 2018年 163x140公分 油畫
- 徜徉於生命樂章的起伏變奏
- 吳菊畢業後待在設計公司不久、身兼工作和照顧生病的母親之同時，也換了另一個工作至桃園的兒童畫室「春雨藝術中心」，教課與複合式空間所帶來的各種養分，開啟了她藝術之路的機緣。1981年，她看了陶藝家李亮一老師的師生「醉陶展」，因此開始習陶，陶藝運用人的身體、體溫和手法去揉塑，製作過程是自我對話的空間，燒製與思考釉色也充滿挑戰及不可預知的期待、興奮。
- 然而，做陶夢與七年婚姻因突如其來的一場車禍而中斷，因而隻身帶著兩名稚女獨自生活。起伏變奏的樂章，像是命運的考驗，不斷思索後，吳菊理解到生命無常以及時間的不停留，秉著座右銘：「生活可以簡單過，不可以輕易放棄理想」，吳菊重拾藝術懷抱，徜徉於之中的紓解和快樂，把煩惱與悲痛揉入土、窯中，將緬懷透過陶來訴說。1997年首次陶藝展之後，隨即在1998年投入平面的工筆抽象繪畫領域，2003年為了孩子的未來，以藝術家自雇移民加拿大，探索著異鄉環境同時，仍不懈於創作，不時開展與進修。
吳菊《母與子》 2019年 285x150x195公分 銅
- 回歸屬於內心的寧靜迴廊
- 命運的迴路轉折下走回的藝術路，加上經驗與外地生活的日常養分，一開始，吳菊從緬懷先夫的「情」系列到「天馬行空」系列，獨特的風格工筆抽象，天馬行空式的點線面，大多如作品《飄忽》、《歌頌》抽象意象，偶爾是飄渺的沙點，偶而是無盡的虛線延伸，當放遠觀賞時，又是層層的神祕薄霧，隱約與色彩交織蒸發。作品《黃昏之戀》、《天梯》作為色彩的交融，衝突的色票並未產生不協調，反而透過細胞式的交錯形成某種平衡，畫面中的細霧感，更將油畫媒材使用至更細膩的境界，寬廣肥厚的形體時常抽離剩細絲狀，讓人不禁聯想到神經系統，相呼應人體奧妙想像外，擠壓堆疊的不同維度造就空靈氛圍，帶出深遠的蒼穹孤獨之感。吳菊畫與陶並進，除了如作品《擁抱》、《天馬行空十六》的陶與細緻工筆抽象圖騰結合外，藝術家也透過一種含有氧化銅、如銅般亮金色的「拙金釉」，作為創作的獨特表現。拙金釉展現於《並肩》中的底色中交錯，彷彿如雨水般自然形成的痕跡，將原本抽象的表現更添加一層想像。之後，她也開始嘗試將作品放大，透過作品《母與子》放大到戶外，眼簾、鼻樑和身體化成手，母親與孩子環抱在一起，孩子作為球體被擁護在母性柔軟中，剛硬的銅卻不影響柔軟造型線條的表現，另類演繹了生命的母性光輝。吳菊現實生活中所遇到的打擊、挫折，就像燃燒過後的灰燼，重生般地開啟了她自我的反思旅程，一路以來的堅持與忠於內心的精神延伸，再經由心中醞釀良久的過程，反覆思慮而構築出來的創作無遺地表現出屬於她特有的清新脫俗，帶領所有觀者進入一獨特又靜謐的詩性世界當中。
吳菊《飄忽》 2008年 136x97公分 油畫 - （採訪撰文／林郁馨．圖版提供／吳菊）